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Oggi vi proponiamo una spassosa serie di film incentrati su alcuni voracissimi mostriciattoli spaziali capaci di divorare interi pianeti, i Critters, che sfuggiti da una prigione spaziale sfogano tutto il loro insaziabile appetito sulla Terra.
Prima di prendere in cosiderazione questa serie bisogna rendersi conto del budget limitato, della demezialità di situazioni e dialoghi, e amare serie come i Ghoulies e i Gremlins che questa serie rivisita in chiave sci-fi.
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Molti pensano che la prima trasformazione live-action di un licantropo, grazie a make-up ed animatronica, sia avvenuta nel cult di John Landis del 1981 Un lupo mannaro americano a Londra con gli splendidi effetti di Rick Baker.
In realtà, anche se per solo pochi mesi, l’esperto di make-up Rob Bottin, che sfoggia nel curriculum gioielli come La cosa e Robocop, si cimenterà per primo in una mutazione live nel classico di Joe Dante L’ululato.
Oggi ci occupiamo di una trilogia all’insegna del low-budget più estremo, con una forte connotazione splatter ed un personaggio molto carismatico, la trilogia è quella dedicata al poliziotto-zombie Matt Cordell (Robert Z’Dar) che nel primo capitolo della serie, Maniac Cop-Poliziotto sadico, ci racconta le sue origini che lo vedono onesto poliziotto incastrato da alcuni agenti corrotti finire ucciso in una prigione, e tornare dall’oltretomba decisamente irritato e con una tecnica notevole per l’omicidio efferato.
Il regista William Lustig che aveva diretto il primo capitolo si dà al sequel, stavolta diserta le sale e sforna un direct-to video dal titolo Maniac cop-Il poliziotto maniaco, sulla scia del Jason di Venerdì 13, l’agente Cordell diventa uno zombie decomposto sempre più determinato a sterminare i responsabili del suo decesso.
![La Casa 5 []](https://www.ilcinemaniaco.com/wp-content/uploads/2009/08/La-Casa-5--226x300.jpg)
Dopo il successo dello splatter low-budget Evil Dead distribuito in Italia con l’anonimo titolo de La casa, cominciarono a fiorire tutta una serie di capitoli non ufficiali che i distributori italiani spacciavano come presunti sequel del film di Raimi ma che in realtà con quest’ultimo avevano ben poco a che fare.
Fu così che arrivò il nostrano Umberto Lenzi che con La casa 2-Ghosthouse ci racconta di una maledizione e di una casa stregata, mentre il collega Fabrizio Laurenti cavalca l’onda assoldando il divo televisivo di Supercar e Baywatch David Hasselhoff, e ci racconta una storia di stregoneria coinvolgendo nel progetto La casa 4: Witchcraft anche l’ex-posseduta de L’esorcista Linda Blair.
Tra i molti titoli che hanno sfruttato il filone, da segnalare anche l’interessante La casa 7 (The Horror Show) con un Lance Henricksen d’annata alle prese con un demoniaco serial killer immortale.
Oggi vogliamo omaggiare un maestro del genere thriller horror, il regista Dario Argento che nel 1987 si è cimentato con una serie di cortometraggi mandati in onda dalla RAI durante la trasmissione Giallo condotta da Enzo Tortora.
Nove i cortometraggi di circa tre minuti ciascuno, scritti e diretti dallo stesso Argento, da segnalare alcune polemiche dopo la messa in onda del corto Nostalgia punk che costò un richiamo alla trasmissione e al regista stesso. Altra particolarità che contraddistingue questa serie di corti è l’uso di attori non professionisti e una certa atmosfera amatoriale e low-budget che permea tutta l’operazione.
Oggi vi vogliamo parlare di un’inquietante saga creata dallo scrittore Clive Barker, stiamo parlando di Hellraiser, il cui mondo parallelo governato dai cenobiti, demoni del dolore, ha una sola porta d’accesso, un cubo/scatola denominato la Configurazione dei Lamenti o Cubo di Le Marchand, che come una sorta di demoniaco cubo di Rubik è chiave/serratura della dimensione infernale dove dolore e piacere si uniscono per servire il caos.
L’esordio è dello stesso Barker, Hellraiser-non ci sono limiti (1987), nonostante il budget limitato e gli effetti visivi molto datati, il film oltre a rimanere il migliore della serie conserva una strana e disturbante atmosfera malata. In una soffitta uno zombie antropofago sfuggito dalla dimensione dei Cenobiti cerca con l’aiuto di una donna di riappropriarsi della sua forma umana, ma Pinhead e i suoi accoliti ben presto lo scoveranno.
La saga di Amityville è forse uno delle maggiori rappresentanti del filone delle case infestate, se non per la qualità, che nel corso di ben sette sequel e un remake ha avuto artisticamente fortune alterne, perlomeno per il franchise che ha fatto del nome e dell’edificio vere icone del cinem horror.
Le origini della saga risalgono al 1979, lo script del film capostipite, Amityville Horror, è tratto da un romanzo dello scrittore Jay Anson Orrore ad Amityville, romanzo ispirato a sua volta da una storia vera, una famiglia si trasferisce in una casa che è stata teatro di un’efferata strage e il male che ancora vi alberga chiede nuovi sacrifici umani.
Nel caso dei Ghoulies possiamo parlare senza dubbio di Z-movie, che ha per molti della mia generazione un valore più affettivo che qualitativo, e che ha la ferma intenzione di mettere alla berlina i blasonati cugini Gremlins creati dalla spielberg factory, puntando tutto sul filone demenziale e su effetti speciali pacchiani e proprio per questo esilaranti.
Le origini della serie giunta al quarto capitolo risale al 1985, il regista Luca Bercovici ci racconta di un protagonista in vena di castronerie che ereditata un’antica villa organizza un party a base di magia nera risvegliando il defunto padre e un team di terribili demonietti in vena di sanguinolente burle che semineranno panico, distruzione e morte.
Per la rubrica The Horror Zone oggi vi vogliamo segnalare un piccolo e sanguinolento film low-budget del 1993, il film è Ticks-zecche e non mancherà di fornirvi materiale per grasse risate e urla di disgusto.
L’incipit della storia è già demenziale di per sè, ma rende bene l’idea del chiaro omaggio ai B-movies americani anni’50 a base di ragni giganti e formiconi carnivori. In una piantagione di marijuana nascosta in una foresta un geniale coltivatore utilizza una miscela chimica di sua creazione per accellerare la crescita delle sue piante.
Cronenberg ci accompagna nel nuovo millennio e lo fa modo suo, raccontandoci le inquietudini fatte di carne e tecnologia di Videodrome, e aggiornandole al concept odierno dell’intrattenimento videoludico e dei computer, aprendo la strada alle future incursioni action-filosofiche di Matrix.
Una società informatica sta per lanciare un nuovo videogame che utilizza in modo del tutto innovativo la realtà virtuale, naturalmente prima del definitivo lancio sul mercato ad un gruppo di persone viene chiesto di testare il videogame e la nuova consolle, ma un gruppo di terroristi vuole impedire la messa in commercio del gioco attentando alla vita della programmatrice che lo ha creato.
Recentemente il regista Dario Argento ha deciso di chiudere la trilogia delle Tre Madri inaugurata nel 1977 con Suspiria e proseguita nel 1980 con Inferno, concludendola con un capitolo eccessivo e forse stilisticamente troppo distante dall’idea sperimentale e pregna di suggestioni che aveva accompagnato i primi due capitoli.
Suspiria è la prima vera incursione nel sovrannaturale di Argento, dopo una serie di magistrali thriller tra cui il cult Profondo rosso, il regista ci accompagna per mano in una suggestiva fiaba nera che ci narra di magia e omicidi, ambientata in un antica scuola di danza, dove un giovane alunna scoprirà l’esistenza di una setta di streghe molto antica, capeggiata dalla famigerata Regina nera, nota anche come Mater Suspiriorum, mostruosa entità dedita a rituali magici e sacrifici umani.
Nome: Smeagol alias Gollum
Data di nascita: 244o T.E. (Terza Era)
Note biografiche: in origine l’hobbit Smeagol, poi la maledizione dell’unico anello ne avvelena anima e corpo deformandone pensieri e aspetto fisico, sembra che il soprannome Gollum provenga dal suo mellifluo e stridulo modo di parlare. Gollum custodisce l’unico anello tra le Montagne nebbiose per ben cinquecento anni prima che cada nelle mani dell’hobbit Bilbo Baggins.
Famiglia e origini: Gollum è un personaggio dell’universo fantasy creato dallo scrittore J.R.R. Tolkien, fa la sua prima apparizione nel romanzo Lo Hobbit per poi diventare uno dei personaggi chiave della trilogia letteraria prima e della trasposizione cinematografica diretta dal regista Peter Jackson in seguito.
Nome: Chucky Bimbo Bello alias Charles Lee Ray
Età: circa trentacinque anni
Note biografiche: usato come feticcio voodoo dal serial killer in fuga dalla polizia Charles Lee Ray, quest’ultimo prima di morire trasmigra la sua anima dannata nel corpo del bambolotto, che diventa così uno spietato veicolo omicida alla perenne ricerca di un corpo umano da occupare. Chucky durante la sua lunga ricerca troverà un compagna, la bambola Tiffany da cui avrà un figlio.
Famiglia e origini: creato dal regista e scenggiatore statunitense Don Mancini verrà diretto in ben cinque film da svariati registi, per tornare dal suo creatore nel 2004 ne La bambola assassina 5-Il figlio di Chucky.
Nome: Frederick Charles Krueger alias Freddy Krueger
Età: circa settant’anni
Note biografiche: frutto di uno stupro collettivo di pazienti di un manicomio ai danni di suor Amanda Kruger.
L’infanzia, i crimini e la morte: affidato ad un alcolizzato, Freddy viene molestato e picchiato dal padre affidatario che Freddy uccide con un rasoio compiuti i diciannove anni, colpevole di aver ucciso e bruciato oltre venti bambini, nel 1974 viene rilasciato per un errore di procedura di un giudice e ucciso e bruciato nella sua casa in Elm Street da un gruppo di genitori inferociti. Alla sua morte Krueger stipula un patto con tre demoni che gli permettono di uccidere attraverso i sogni e così il neo-demone dei sogni mette in atto la sua vendetta contro la prole dei suoi carnefici.