Scott Adkins è valso l’attesa di John Wick 4

Scott Adkins si unisce finalmente al franchise in John Wick: Capitolo 4, e ne è valsa la pena aspettare. Nel film John (Keanu Reeves) combatte per la sua libertà dall’alto consiglio, ed affronta i nemici ad ogni possibile angolo. Uno di loro è il boss del crimine tedesco Killa (Adkins), che si rivela un ostacolo significativo nella ricerca della libertà di John.

Come una delle numerose star delle arti marziali nel franchise di John Wick, Scott Adkins è ben noto ai fan dell’azione e agli amanti delle arti marziali di tutto il mondo per il suo lavoro in film di arti marziali straight-to-video come il franchise Undisputed e i film di Accident Man. Anche il regista di Adkins e John Wick, Chad Stahelski, aveva già discusso della prima apparizione sia in John Wick: Capitolo 2 che in John Wick: Capitolo 3 – Parabellum, ma non sono stati in grado di realizzarli. Con Adkins che finalmente appare in John Wick: Capitolo 4, ripaga in modo fantastico.

Adkins è un piacere per gli occhi nei panni di Killa, che sogghigna velatamente minacce a John mentre lo trascina in un letterale gioco di carte per la sua vita insieme a Caine (Donnie Yen) e il Tracker (Shamier Anderson). Adkins si trasforma anche radicalmente sotto un abito grasso, protesi facciali e un accento tedesco per diventare un personaggio che non ha mai incarnato prima. Naturalmente, anche Adkins partecipa all’azione di John Wick, con John Wick e Killa che si affrontano nel nightclub di quest’ultimo.

Famoso per i suoi sorprendenti salti mortali e calci, Adkins porta la sua inconfondibile agilità e velocità nel combattimento di arti marziali di Killa con John Wick. La grande abilità di Scott Adkins con gli accenti ripaga bene anche con l’accento tedesco del suo Killa che lo rende un personaggio completamente distinto. Inoltre, la sua morte per mano di John Wick è una delle morti più straordinarie del cattivo nel film e dell’intero franchise di John Wick. Come conseguenza di ciò, l’apparizione di Adkins in John Wick: Capitolo 4 ha avuto un notevole effetto. Entrare a far parte di un franchise d’azione così acclamato come la serie di John Wick ha notevolmente esposto Adkins a un pubblico più vasto che mai, con Adkins che ha fatto il giro delle interviste televisive e commerciali prima dell’uscita di John Wick: Capitolo 4. In combinazione con il personaggio eccezionale di Killa, John Wick: il capitolo 4 sta già creando una nuova legione di fan di Scott Adkins.

DCU ha un vantaggio rispetto al MCU

Il capitolo 1 dell’universo DC ha già un grande vantaggio rispetto alla fase 1 dell’universo cinematografico Marvel grazie al piano di James Gunn. La prima parte della visione di James Gunn e Peter Safran per l’Universo DC è stata annunciata ufficialmente all’inizio del 2023. Hanno confermato i piani per 10 progetti che includono di tutto, dai franchise cinematografici di riavvio per Batman e Superman agli spettacoli HBO Max con Green Lantern e Booster Gold. Questi film e spettacoli sono solo un pezzo di un piano decennale che James Gunn ha sviluppato per l’universo DC, con il capitolo 1 ufficialmente noto come Gods and Monsters.

Il riavvio dell’universo DC ha già iniziato a generare confronti con altri universi condivisi di supereroi. Ciò include esaminare come il piano di James Gunn è diverso da quello che il DC Extended Universe ha tentato. Ora che il franchise si sta ripristinando di nuovo con il Capitolo 1, sono iniziati anche i confronti con la Fase 1 dell’MCU. I piani cinematografici di Marvel e DC sono sempre stati confrontati e contrastati, ma il rilancio dell’Universo DC con la Fase 1 in molti modi mette il franchise nello stesso posto in cui si trovava l’MCU quando è avvenuta la Fase 1. Anche senza conoscere l’intera portata di ciò che sta arrivando, James Gunn ha già contribuito a dare al capitolo 1 di DC un grande vantaggio.

James Gunn e Peter Safran hanno già delineato un piano completo per l’universo DC che inizia il capitolo 1, che non è la posizione in cui si trovavano Kevin Feige e i Marvel Studios. Hanno iniziato l’MCU con un’idea generale di dove sarebbe andato il franchise e che The Avengers era l’obiettivo finale della Fase 1. Tuttavia, non conoscevano i dettagli su come ogni film avrebbe funzionato per organizzare quell’evento. Ciò includeva avere idee diverse per cui i Vendicatori sarebbero stati inclusi, chi sarebbe stato il cattivo e altro ancora. Di conseguenza, la configurazione per il piano MCU più ampio durante la Fase 1 è alquanto rocciosa.

Anche se gran parte dei piani del DC Universe di James Gunn rimangono segreti, le anticipazioni che sono arrivate mostrano già che è in atto un piano più definito per il franchise. Ha parlato di avere in mente una storia generale e sa come i singoli progetti la configureranno. Ad esempio, Lanterns è stato descritto come un progetto chiave nel capitolo 1 di DC in termini di impostazione del quadro generale. Dà all’Universo DC un punto di partenza migliore rispetto a quello che l’MCU aveva con la Fase 1, poiché la pianificazione di James Gunn potrebbe aiutare a evitare la necessità di retcon o trame abbandonate man mano che il franchise cresce.

Thanos potrebbe ritornare per provare la forza di Kang

Kang il Conquistatore ha la possibilità di dimostrare la sua vera forza se Thanos ritorna nel futuro del MCU. Mentre il Mad Titan è stato sconfitto da Tony Stark, alias Iron Man, e dalle forze combinate degli eroi sotto il nome di Avengers dal MCU in Endgame, c’è la possibilità che il brutale cattivo possa tornare nel franchise, il che potrebbe aiutare a riscattare Kang il Conquistatore.

Dalla sconfitta di Thanos in Avengers: Endgame, ci sono state domande sul suo potenziale ritorno nell’MCU, che sono aumentate solo negli ultimi mesi dopo che sono aumentate le voci sul ritorno di più personaggi nella Fase 6. I Marvel Studios sono ora nel pieno della saga del multiverso, con Ant-Man and the Wasp: Quantumania che dà il via alla Fase 5 e introduce il vero Kang il Conquistatore nell’MCU. The Multiverse Saga ha anche introdotto molte varianti di personaggi affermati, soprattutto in Loki, Spider-Man: No Way Home e Doctor Strange in the Multiverse of Madness, forse aprendo la porta a molti altri personaggi Marvel per riprendere le loro carriere di supereroi nel MCU vero e proprio.

Jonathan Majors ha debuttato come colui che rimane nel finale della prima stagione di Loki, una variante di Kang il Conquistatore che aveva trascorso la sua vita a mantenere la linea temporale sacra e tagliare qualsiasi linea temporale in cui potesse apparire una potenziale variante di se stesso. Dopo che Sylvie ha ucciso He Who Remains in Loki, tutta la forza di Kang e delle sue varianti è stata scatenata nel multiverso, con la prima variante vista in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, esiliato nel Regno Quantico. Quantumania ha visto Scott Lang, alias Ant-Man, confrontarsi testa a testa con Kang il Conquistatore, anche se molti non hanno gradito quando il Vendicatore che cambia taglia è stato in grado di sconfiggere il supercriminale multiversale.

Kang il Conquistatore è una minaccia monumentale a causa del fatto che ci sono versioni di se stesso, con la maggior parte di loro decisa a eliminare i Vendicatori dal multiverso. Ciò significa che, nonostante l’apparente morte di Kang il Conquistatore in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, il cattivo tornerà, soprattutto dopo che il Consiglio di Kang è stato intravisto durante la scena dei titoli di coda di Quantumania. Tuttavia, se la variante Conqueror di Kang dovesse tornare nell’MCU, avrà bisogno di una dimostrazione di forza piuttosto massiccia per riscattarsi dall’essere sconfitto da Ant-Man, e Thanos farebbe al caso suo.

Jennifer Lawrance protagonista di un film vietato ai minori

Jennifer Lawrence reciterà nella nuova commedia per adulti No Hard Feelings, dove interpreterà una donna che cerca di sedurre un 19enne strano. Dal trailer sembra una sorpresa assoluta per chi segue l’attrice.

J-Law interpreterà Maddie, una giovane donna che lavora in Uber e si ritrova senza macchina dopo la rottura con il suo ragazzo che è proprio il sequestratore. A corto di soldi e di un’auto, e sul punto di perdere la casa della sua infanzia, risponde al bizzarro annuncio di una coppia su Craigslist che chiede a qualcuno di “frequentare” il loro introverso figlio di 19 anni Percy per tirarlo sbloccarlo prima di affrontare il campus del College. Frequentare tra virgolette non è un caso. Sembra un lavoro facile e, in cambio, i genitori di Percy daranno a Maddie un’auto, ma la sfida di sedurre questo goffo diciannovenne non sarà semplice come pensava. Nonostante i suoi sforzi migliori e più sexy, Percy semplicemente non accetterà che Maddie voglia “uscire” con lui. Ad un certo punto, dice sconfitta ai suoi conoscenti che Percy è semplicemente intrombabile. Anche Maddie non ne uscirà benissimo. In una scena esilarante, cerca di portarlo a casa, ma finisce colpita dallo spray al peperoncino perché Percy pensava volesse rapinarlo. In un’altra Percy calcola male il pugno e la colpisce sulla trachea.

Il cast del film oltra alla Lawrence vedrà protagonisti Andrew Barth Feldman nei panni di Percy e Matthew Broderick e Laura Benanti nei panni dei suoi genitori, oltre a Natalie Morales (Dead To Me), Hasan Minhaj, Kyle Mooney (Saturday Night Live), Ebon Moss-Bachrach (The Bear), Scott MacArthur, solo per citarne alcuni. Gene Stupnitsky e John Phillips sono gli sceneggiatori, con Stupnitsky anche sulla sedia del regista. È passato un po’ di tempo dall’ultima volta che abbiamo visto la Lawrence in un film di questo tipo, l’ultimo forse è stato Don’t Look Up nel 2021 e sembra essere ancora adatta a quest genere. Il co-protagonista Ebon Moss-Bachrach ha recentemente dichiarato ad Awards Radar: “Penso che Jennifer Lawrence sia davvero sciocca in questo film, in un modo in cui non lo è stata in passato. Il film mi ricorda alcune commedie degli anni ’90 che mi piacevano molto. Non voglio travisare il film, ma c’erano elementi che mi ricordavano i fratelli Farrelly o Something About Mary. C’è una discreta quantità di commedia fisica, e Jennifer Lawrence è molto impegnata. È stato un set molto divertente.” No Hard L’uscita al cinema è prevista per il 23 giugno.

Jake Gyllenhaal sorprende tutti combattendo nella UFC

L’attore Jake Gyllenhaal è entrato nel mondo UFC lasciando di stucco i fan mentre assicurandosi anche una brutale vittoria ad eliminazione diretta, non solo una, ma due volte questa settimana. Gyllenhaal, noto per le sue pluripremiate interpretazioni in film come Donnie Darko e Brokeback Mountain, sta attualmente lavorando a un remake del film cult Road House, un film d’azione che originariamente vedeva Patrick Swayze nei panni di un “duro” dei bar.

Nel remake, Gyllenhaal prenderà il posto di Swayze e il suo personaggio sarà reinventato come un ex combattente UFC. Gyllenhaal, 42 anni, stava girando le scene per il nuovo film all’arena UFC 285 in Nevada durante il fine settimana e ha lasciato i fan di MMA sbalorditi mentre mostrava il suo fisico. Durante la pesatura, si è scontrato con uno dei suoi co-protagonisti, schiaffeggiandolo e dicendo al commentatore, Jon Anik, che era impaziente di andare e pronto a vincere.

“Non posso credere di essermi allenato sei settimane per questa merda, per combattere questo pezzo di merda. Dammi solo la cintura ora. Dai, figlio di puttana, andiamo“, ha urlato Gyllenhaal, chiaramente eccitato. I fan sono rimasti stupiti mentre guardavano la scena per il film in uscita, sono rimasti esterefatti per un breve tempo prima di dirigersi verso il tipoco ring ad ottagono ed assistere alla vittoria contro Jay Hieron, svolgendo in un fittizio incontro dei pesi medi. Hieron, che colloca Harris nel nuovo remake di Road House, è stato annientato da Gyllenhaal a seguito di un brutale calcio volante al ginocchio che lo ha fatto cadere a terra.

La rissa immaginaria è stata piena di drammaticità, con Gyllenhaal che è andato contro pure all’arbitro, continuando a sferrare colpi al suo avversario, quando ha tentato di intervenire e fermare il combattimento. Volti familiari dell’UFC, tra cui il famigerato annunciatore Bruce Buffer e l’arbitro di MMA Chris Tognoni, sono stati coinvolti anche nel far sembrare il finto combattimento il più reale possibile. Anche la star dell’UFC, Conor McGregor, farà la sua comparsa nel nuovo film come principale antagonista del film. L’artista marziale misto irlandese è stato visto al fianco di Gyllenhaal durante il fine settimana, prendendo il microfono per esaltare i fan e spronarli alla frenesia prima del combattimento. “Chi è pronto per domani sera?” ha chiesto McGregor alla folla già in fermento. “Abbiamo il più grande combattimento nella storia di Road House, Harris contro Dalton, UFC 222. Tutti in quest’arena, state per far parte del mio film.“

Mia Goth contro gli Oscars “Non considerano gli horror”

L’attrice di Suspiria Mia Goth ha affermato che “il cambiamento è necessario” per introdurre meritatamente gli horror agli Oscars. L’attricee inglese, nota per i suoi ruoli nel film horror Pearl e nell’imminente horror di fantascienza Infinity Pool, ha affrontato l’argomento proprio mente venivano presentati i candidati 2023. Tra i contendenti per il miglior film ci sono il biopic musicale Elvis, il film d’avventura/fantascienza Everything Everywhere All At Once, il dramma di Steven Spielberg The Fabelmans e il film d’azione Top Gun: Maverick. Come avete notato c’è varietà ma manca l’horror.

La Goth ha parlato della mancanza di riconoscimenti per i film horror, in particolare nelle categorie di performance, mentre parlava con IndieWire al Sundance film affermando che nei premi c’è troppa “politica” dicendo dunque “Penso che sia molto politico e che non sia interamente basato sulla qualità di un progetto in sé”, ha detto della mancanza di diversità di genere. Penso che ci sia molto da fare lì, molti cuochi in cucina quando si tratta di nomination e categorie riconosciute. Forse non dovrei dirlo neanche io, ma penso che sia vero. Penso che molte persone lo sappiano Non so perché. È necessario un cambiamento, un cambiamento dovrebbe avvenire, davvero. Se volessero interagire con un pubblico più ampio, penso che sarebbe davvero vantaggioso per tutti“.

I fan dell’horror avevano già affrontato le esclusioni dei film horror alle nomination quando la sublime quanto terrificante interpretazione di Toni Collette nel film Hereditary le è valsa solo una nomination ai Critics Choice Awards. Gli appassionati sono rimasti delusi anche dall’assenza del film horror fantascientifico NOPE del 2022 di Jordan Peele tra i candidati di quest’anno, facendo partire una serie di sfoghi su twitter.

“So che avrei dovuto accettare il fatto che NOPE non avrebbe ricevuto nomination all’Oscar quest’anno, ma penso che tutti possano essere d’accordo sul fatto che meritasse molto di più”, ha scritto uno.

Un altro utente di Twitter scontento ha scritto: “Top Gun ha ottenuto una nomination all’Oscar per il miglior film ma Nope non ne ha nessuna? Bones and All? Mia Goth? Ancora un altro anno di Oscar fingendo che il genere horror non esista”.

La maggior parte delle categorie agli Oscar sono nominate dai membri del ramo corrispondente, ad esempio con attori che nominano attori, sebbene tutti i membri votanti possano dire la loro quando si tratta di selezionare i candidati per il miglior film. Gli Academy Awards di quest’anno si svolgeranno il 13 marzo.

Il regista di Winnie Pooh horror vuole fare anche i Teletubbies

Prima dell’uscita nel Regno Unito del film slasher con Winnie-the-Pooh in cerca di vendetta, il regista e sceneggiatore Rhys Frake-Waterfield ha condiviso le sue speranze di trasformare la collina erbosa Tubby Land in un sanguinoso inferno. Ovviamente non sarebbe la prima volta che Frake-Waterfield ha reinventato un classico dell’infanzia in un film horror. La trama di Winnie-the-Pooh: Blood and Honey vede Pooh e Pimpi andare su tutte le furie dopo che Christopher Robin li ha abbandonati. Nel caso in cui non lo sapessi, questo orso assetato di sangue non deve essere confuso con la versione allegra e golosa di miele dell’animale amante del miele della Disney.

Frake-Waterfield è stato in grado di realizzare il film utilizzando i personaggi originali perché l’A.A. I personaggi di Milne sono diventati di dominio pubblico, il che significa che il personaggio non è protetto da copyright e può essere utilizzato gratuitamente dal 1° gennaio 2022. Sebbene il regista abbia ammesso che gli piacerebbe rovinare la nostra infanzia, più di quello che hanno fatto gli originali, realizzando una versione splatter anche dei Teletubbies, c’è un grosso problema che potrebbe rendere infruttuoso il suo sogno. Fondamentalmente, a differenza di Pooh, i Teletubbies sono protetti da copyright quindi sarebbe complicato riuscirci.

In una nuova intervista per promuovere il suo film di Winnie-the-Pooh, gli è stato chiesto cosa avrebbe fatto se il copyright non fosse stato un problema. “Sono stato davvero preso dalle Tartarughe Ninja ultimamente perché penso che la storia abbia comunque un sottotono molto orribile perché sono queste metà umane e metà tartarughe che vivono nelle fogne che hanno un Topo come maestro e padre, e poi vanno in giro armate. Tutto inizia a collegarsi nella mia mente: quindi mi piacerebbe farlo. Mi piacerebbe vederli in un vicolo che tagliano le persone, dandole in pasto a Splinter con la pizza o qualcosa del genere. Spero di poter ottenere i diritti d’autore su questo, ma non so se posso.” Ha poi aggiunto: “Voglio fare anche io i Teletubbies!”

L’idea sembra folle, ma stiamo pensando agli scenari spaventosi che avrebbe evocato per i quattro, per ora innocui, protagonisti della serie per bambini che conosciamo come Teletubbies. Intanto il film Winnie-the-Pooh: Blood and Honey è stato presentato in anteprima in Messico il mese scorso ed è uscito nei cinema negli Stati Uniti, nei Paesi Bassi, in Belgio e in Lussemburgo il 15 febbraio. I fan del Regno Unito potranno assistere alla raccapricciante storia dal 10 marzo.

Io sono leggenda 2: torna Will Smith con Michael B. Jordan

È stato ufficialmente annunciato il sequel di Io sono Leggenda ed il produttore del film ha spiegato un po’ la sinossi della storia. Sicuramente si parte dal momento cruciale del primo film, quando il dr Robert Neville, impersonato da Will Smith, si sacrifica per assicurare la cura che salverà il mondo dall’apocalisse in cui è precipitato. Molte persone non sanno però che tra i contenuti extra del dvd c’era un finale alternativo che cambia la storia radicalmente, da quella più conosciuta.

Nella trama del primo troviamo dunque la scena chiave per la comprensione del dr Neville: quando egli tiene la femmina degli infetti nel suo laboratorio, nota che il maschio alfa venuto a riprenderla disegna una forma di farfalla sul vetro che tenta di sfondare, la stessa farfalla che la femmina ha tatuata sul collo. Neville comprende dunque che agli occhi degli infetti è lui il cattivo e che il maschio sta solo tentando di recuperare la sua compagna, che i suoi anni di test e ricerche fatti per salvarli da quel morbo che li rende così aggressivi, vengono visti come atti di terrore. Da qui raggiunge Ethan ed Anna abbandonando la sua ricerca per trovare la cura.

Da questo finale c’è la base del sequel prodotto da Akiva Goldsman che a Deadline ha lasciato una dichiarazione abbastanza eloquente sul sequel ambientato decenni dopo il primo film  “Sono ossessionato da The Last of Us, dove vediamo il mondo solo dopo l’apocalisse ma anche dopo un periodo di 20-30 anni. Vedi come la terra reclama il mondo, e c’è qualcosa di bello nella domanda, mentre l’uomo si allontana dall’essere l’inquilino principale, cosa succede? Sarà particolarmente visivo a New York. Non so se lo faranno salire fino all’Empire State Building, ma le possibilità sono infinite“. Ha poi detto che si baseranno strettamente sul materiale originale che sappiamo provenire dal libro scritto da Richard Matheson. Il concetto alla base di quella narrazione è che il dominio dell’umanità sulla Terra sta volgendo al termine e gli umani rimasti dovranno combattere gli elementi e i nuovi zombi per essere i leader.

Dunque nel sequel non solo è confermato Will Smith, ma anche Michael B. Jordan ha firmato per avere un ruolo nel progetto anche se ancora non si hanno dettagli sul suo ruolo all’interno del sequel. Goldsman dunque è stato talmente assuefatto dal successo di The Last of Us da ricevere l’input per confermare questo sequel che effettivamente non si discosta molto da TLOU.

Il nuovo trailer di Fast X manda in hype i fan

L’attesissimo decimo film della serie uscirà entro la fine dell’anno, ma un nuovo trailer esplosivo ha entusiasmato i fan in quanto presenta Jason Momoa e Brie Larson e dà il bentornato alla star Vin Diesel. Il film in uscita vedrà Momoa interpretare il ruolo di un cattivo di nome Dante, il cui veicolo preferito è la motocicletta. Fast X uscirà nei cinema il 19 maggio di 2023.

I fan non vedono l’ora di vedere il nuovo film in tutto il suo splendore, con un di essi che ha risposto al trailer dicendo: “Questo sembra molto più radicato dell’ultimo ed è quello di cui avevamo bisogno. Sembra promettente“. Un altro ha commentato: “Sembra assolutamente fuoco. Adoro i collegamenti con Fast 5 e Jason Mamoa sembra che si stia divertendo molto nei panni del cattivo. Non vedo l’ora di vedere il film!” La “connessione” a cui fanno riferimento i fan arriva grazie a Dante, che si rivela essere il figlio del boss della droga Hernan Reyes, contro cui Dom e Brian (Paul Walker) si sono scontrati nel film del 2011.

Dante ha passato gli ultimi 12 anni a tramare la sua vendetta, e ora minaccia di fare a pezzi la cosa che conta di più per Dom: la sua famiglia. “Questo è il problema con una famiglia così numerosa”, dice Dante minaccioso. “Come scegli chi salvare?” è una delle scene più impattanti del trailer. Dom dovrà lottare per ogni membro della sua famiglia, in special modo per suo figlio, per contrastare l’ira di Dante. Il malvagio personaggio di Momoa è destinato a disperdere la famiglia di Dom da Los Angeles alle catacombe di Roma, dal Brasile a Londra e dal Portogallo all’Antartide .Nuovi alleati verranno forgiati e vecchi nemici riaffioreranno. Ma tutto cambia quando Dom scopre che suo figlio di otto anni è l’obiettivo finale della vendetta di Dante, spiega la sinossi del film.

Larson assume il ruolo di un nuovo personaggio chiamato Tess, ma lei e Momoa non sono le uniche facce nuove nel film in uscita. Insieme alle star di Fast X ci sono Michael Rooker, Daniela Melchior, Alan Ritchson e Rita Moreno, mentre i membri del cast di ritorno includono anche Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Jordana Brewster, Sung Kang, Charlize Theron e Scott Eastwood. Jason Statham tornerà anche nei panni dell’ex cattivo Deckard Shaw. Fast X è pronto per dare il via a un finale in due parti della lunga serie, con i personaggi che notano nel trailer che la “fine della strada” sta iniziando.

Jeremy Renner scherza con Chris Evans sull’incidente

Mentre continua il suo recupero, Jeremy Renner scherza con il collega attore Marvel Chris Evans sul suo traumatico incidente con il gatto delle nevi. Renner è meglio conosciuto da molti per il suo ruolo di Occhio di Falco nell’MCU, apparendo in film di successo come Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, oltre al suo show Disney+, Occhio di Falco, nel 2021. All’inizio di questo mese, nel giorno di Capodanno, Renner è stato coinvolto in un incidente molto grave vicino a casa sua a Reno, in Nevada, in cui è stato investito dal suo gatto delle nevi mentre cercava di aiutare un veicolo bloccato.

Dopo aver recentemente rivelato di essere tornato a casa dall’ospedale, Renner dimostra ancora una volta di essere di buon umore dopo l’incidente con un recente scambio su Twitter con Evans. L’ex attore di Capitan America chiede scherzosamente delle condizioni del gatto delle nevi di Renner in risposta a un post dell’attore sul suo processo di recupero a casa. Renner quindi risponde, dicendo che il veicolo potrebbe consumare benzina. Nonostante le loro battute sul veicolo che ha schiacciato Renner, i due attori hanno chiaramente molto amore l’uno per l’altro, cosa che rendono evidente nei loro tweet.

Dopo essere stato schiacciato dal gatto delle nevi, che secondo quanto riferito pesa più di 6 tonnellate, Renner è stato trasportato in aereo in un ospedale locale. Il lato destro del torace dell’attore è stato schiacciato, il che gli ha provocato un’estrema difficoltà respiratoria, insieme a gravi lesioni ortopediche e traumi alla testa e all’addome. Quando questi ulteriori dettagli sono venuti alla luce nei giorni e nelle settimane successivi all’incidente del gatto delle nevi di Renner, è diventato sempre più chiaro che è incredibilmente fortunato ad essere sopravvissuto. Nello stesso post su Twitter a cui Evans ha risposto, Renner ha rivelato ulteriormente l’entità delle sue ferite, affermando di aver rotto più di 30 ossa in totale.

Renner non ha dato ulteriori dettagli sulle ferite che ha subito dall’incidente con il gatto delle nevi e quanto tempo ci vorrà per riprendersi completamente, ma, per ora, sembra che abbia una lunga strada davanti a sé. Per fortuna, tuttavia, fan e colleghi continuano a inviare messaggi sinceri all’attore e gli augurano il meglio. Anche se non sembra che Renner brandirà di nuovo l’arco e le frecce di Occhio di Falco molto presto, l’attore sta evidentemente mantenendo alto il morale mentre il suo corpo guarisce dalla comodità della propria casa.

Dave Bautista ha una clausola insindacabile da contratto

Durante una recente intervista con Men’s Health, Dave Bautista ha menzionato una clausola piuttosto insolita nel suo contratto quando si tratta di riempirsi lo stomaco. Parlando alla pubblicazione della sua dieta e del suo regime di esercizi, che pare essere piuttosto completo ed impegnativo, Bautista ha detto: “In realtà è nel mio contratto che devo mangiare non meno di ogni quattro ore“.

Quando non mangia ogni quattro ore o meno, Bautista si rifocilla con alcuni dei suoi snack preferiti. Ha aggiunto infatti che: “Tra un pasto e l’altro, se ho fame, di solito mangio una banana con burro di mandorle, o un formaggio grigliato vegano e senza glutine è il mio piatto preferito“. L’attore segue una dieta prevalentemente a base vegetale, ma include pesce alcune volte a settimana e spera di diventare completamente vegano un giorno. Oltre alla sua dieta sana e ricca di piante, Bautista trascorre molto tempo in palestra.

Ha detto a Men’s Health che va in palestra ogni singolo giorno, a volte anche in due sessioni di allenamento. “Questo è il mio santuario. Vengo qui per stare tranquillo. È terapeutico per me” ed indubbiamente non è una sorpresa appurare ciò vista la sua carriera di wrestler prima di diventare un attore, era abbastanza normale che si sottoponesse a sessioni intense di allenamento e che questo ormai facesse parte della sua vita. Il fisico impressionante di Bautista lo ha aiutato a ottenere il suo ruolo da protagonista come Drax nei Guardiani della Galassia targato Marvel nel 2014.

Dopo quasi un decennio nel ruolo, Bautista lascerà il Marvel Cinematic Universe entro la fine dell’anno mentre Drax farà l’ultimo inchino in Guardiani della Galassia Vol 3. E sembra che sarà felice di farlo, infatti durante un’intervista con GQ, ha detto: “Sono così grato per Drax. Lo amo. Ma c’è un sollievo [che sia finita]. Non è stato tutto piacevole. È stato difficile interpretare quel ruolo. Il processo di trucco mi stava abbattendo. E non so se voglio che Drax sia la mia eredità: è una performance stupida e voglio fare cose più drammatiche“. Ha continuato dicendo a GQ che non gli “frega un ca**o” di essere una grande star del cinema o di “vivere una vita affascinante”, ma che gli piacerebbe diventare un “attore migliore” e guadagnarsi il rispetto dei suoi coetanei. Insomma l’obiettivo di Bautista è quello di voler dare prova di essere un attore completo e non solo ricordato per un ruolo meno serio quale quello di Drax. Per questo infatti è di fresca uscita Bussano alla Porta.

Jennifer Coolidge da regina delle MILF a delfino

Jennifer Coolidge ha rivelato che il ruolo dei suoi sogni è interpretare un delfino. L’attrice è in cima al mondo in questo momento e all’apice della sua carriera dopo aver vinto un Golden Globe come migliore attrice non protagonista. È un momento in cui può scegliere i suoi progetti. Tuttavia, quando le è stato chiesto quale sarebbe stato il suo ruolo della vita, Coolidge ha dato una risposta sorprendente ad Access Hollywood. Il conduttore Scott Evans le ha chiesto: “Qual è il ruolo da sogno per te in questo momento? Se qualcosa potesse succedere. Cosa sarebbe?” La star di White Lotus ha risposto: “Ho sempre voluto interpretare un delfino“. Evans ha risposto: “Come Flipper?” “Sì”, ha aggiunto Coolidge.

 

E mentre potrebbe essere stata solo per metà seria, questo tipo di umorismo da un A-lister che parla del loro “mestiere”, è onestamente rinfrescante. L’attrice 61enne è salita sul palco per la seconda volta ieri (11 gennaio) per ritirare il premio per la migliore attrice non protagonista in una serie limitata o antologica o in un film. Ma era così eccitata che ha sganciato un’altra bomba atomica. Nel suo discorso la Coolidge ha anche condiviso commenti sinceri con il creatore di White Lotus Mike White, che ha ammesso di aver “cambiato la sua vita“. Ha detto: “Mike White mi ha dato speranza. Mi hai dato un nuovo inizio, anche se questa è la fine – perché mi hai ucciso, ma non importa! Anche se questa è la fine, hai cambiato la mia vita in un milione di modi diversi. I miei vicini mi parlano, cose del genere! Dico sul serio, non sono mai stato invitato a una festa sulla mia collina, e ora mi stanno invitando tutti! Quindi, comunque, voglio solo dire Mike White, ****, oh **** scusa! Mike, ti amo da morire“.

Internet ha elogiato Coolidge per il suo commovente tributo, come ha scritto una persona: “Questo discorso è perfetto e non sono sicuro che amerò mai di più un discorso“. Un altro ha detto: “Mi ha fatto piangere e ridere allo stesso tempo. Questo discorso di accettazione è di per sé degno di un premio. Jennifer Coolidge, sarai sempre il momento giusto.” Un terzo ha condiviso: “Il discorso dei Golden Globes di Jennifer Coolidge sarà studiato nei libri di testo“. Mentre un altro ha scritto: “Non riesco a smettere di guardare il discorso di accettazione di Jennifer Coolidge. Il suo dire: ‘Mike White fai desiderare alle persone di vivere più a lungo, e io no’ è una cosa così meravigliosamente profonda da ascoltare. Immagina di avere un tale effetto su qualcuno?? Argh li amo entrambi.“

Liam Neeson intepreta sempre lo stesso ruolo per i fan

Nel caso non l’avessi notato, la maggior parte dei ruoli cinematografici di Liam Neeson sono similari tra essi. L’attore è un fan del plot con il “tizio deciso a vendicarsi”, come ha recentemente sottolineato un Redditor (utente di reddit). Pubblicando immagini affiancate dei film di Neeson Blacklight, The Marksman, Memory, Honest Thief, The Commuter e Unknown, l’utente Vonnegut_butt ha scherzato: “Odio le persone che dicono che Liam Neeson continua a fare sempre lo stesso film“. Inutile dire che il post ha suscitato commenti divertenti, ma quanto sono simili ciascuno dei film citati?

Bene, il poster di tutti loro presenta un Neeson solista che mostra il tipo di espressione che ci si potrebbe aspettare da qualcuno desideroso di morderti la gola, e nella maggior parte di essi ha anche in mano una pistola. E quanto sono simili le trame dei film? Diamo un’occhiata. In Blacklight, Neeson interpreta Travis Block, un “oscuro agente governativo specializzato nella rimozione di agenti le cui coperture sono state scoperte”. Nel frattempo, Neeson interpreta Jim Hanson in The Marksman, un “marine in pensione che vive al confine con il Messico che cerca di salvare una madre e un figlio mentre vengono braccati da un cartello”. In Memory?, Neeson è Alex Lewis, un “assassino esperto che si rifiuta di completare un lavoro per una pericolosa organizzazione criminale”. Qualcun altro inizia a vedere uno schema qui? E Honest Thief, Neeson è il rapinatore di banche professionista Tom Carter, che non è tanto un colpo di scena come potresti pensare, visto che “va in fuga” e tenta di consegnare “due agenti dell’FBI corrotti alla giustizia”. Neeson è un venditore di assicurazioni sotto copertura in The Commuter ed in Unknown, è il dottor Martin Harris, un biochimico costretto a rintracciare la persona che ha rubato la sua identità a seguito di un incidente.

Quindi sì, sembra che, il comunque amatissimo, Liam Neeson non voglia togliere le mani dalle pistole. Nei commenti di Reddit una persona ha scritto sotto il post di Vonnegut_butt: “Ha una serie di abilità molto particolari”, mentre un’altra ha aggiunto: “Penso che il vero problema sia sua figlia. Viene sempre rapita. Non è Neeson.” Altri commenti includevano: “Adoro come hai ottenuto 6 esempi senza dover utilizzare nessuno dei film di Io vi troverò “. Tuttavia, un Redditor ha sottolineato: “Ci scherza anche lui stesso. Ha detto cose sulla falsariga di quando era giovane, era un pugile, un atleta, faceva lavori manuali, viveva in zone difficili e non riusciva a ottenere ruoli d’azione, ma ora è un vecchio che scoreggia con la salute distrutta, ed è scelto come il duro.“

Primo adrenalinico teaser trailer di Gran Turismo

Se dessimo uno sguardo al nostro passato videoludico e dovessimo scrivere un elenco di tutti i franchise di videogiochi buoni per l’adattamento cinematografico, una transizione che storicamente non è sempre stata facile anzi che spesso ha regalato delusioni clamorose, Gran Turismo non sarebbe sicuramente una scelta plausibile. Ma una versione cinematografica dell’acclamato e amato gioco di corse di Sony, il simulatore di corse automobilistiche per eccellenza, sta davvero arrivando e ora abbiamo un’anteprima, qualcosa di cui non ci si aspettava seppur la notizia dell’adattamento era già stata data mesi addietro. Il teaser trailer presenta tutto il gas che ti aspetteresti, con citazioni delle star Orlando Bloom, David Harbour e Archie Madekwe su come questo sia un film realizzato per i cinema, su come non si tratti solo di automobili, si tratti di dramma e di un amore storia anche. Quindi sì, Legolas del Signore degli Anelli collabora con Jim Hopper di Stranger Things per un film Gran Turismo diretto da Neill Blomkamp. Sarà assolutamente qualcosa di entusiasmante quantomeno unico. Dai un’occhiata al teaser completo qui sotto.

L’anteprima è arrivata insieme all’annuncio durante la conferenza stampa di Sony al CES di Las Vegas secondo cui Gran Turismo 7, il capitolo più recente della serie, otterrà un aggiornamento gratuito alla realtà virtuale quando verrà lanciato il visore PlayStation VR 2 di Sony. La serie di giochi di corse Gran Turismo è iniziata nel 1997 e in realtà non ha una trama o personaggi che possano essere adattati per la sceneggiatura di un film. Quindi si attinge a una storia vera descritta da Sony come “l’ultima storia di realizzazione del desiderio di un adolescente giocatore di Gran Turismo le cui abilità di gioco hanno vinto una serie di competizioni Nissan per diventare un vero pilota professionista di auto da corsa.”

Dopo il successo dell’adattamento cinematografico di Uncharted, che ha incassato oltre 400 milioni di dollari al botteghino globale, Sony si sta impegnando a fondo per portare le sue proprietà di gioco al cinema e alla TV. Altri imminenti adattamenti per PlayStation includono programmi TV basati su Horizon Zero Dawn, God of War (Amazon Prime Video), The Last of Us (HBO) e Twisted Metal (Peacock) e un film basato su Ghost of Tsushima. Insomma che Sony abbia intenzione di conquistare anche il cinema pare sia logico, nella speranza che venga ridato lustro a questa non sempre fortunata transizione gioco/film anche se alcuni casi sono diventati stracult come il mitico Mortal Kombat del 1996 che ha ricevuto anche un reboot di recente.

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