Oggi vi proponiamo una classifica-video con un’intrigante nota sexy grazie ad una classifica stilata dal sito Pop Eater, che elenca le 10 sequenze cinematografiche più sexy contenute in pellicole uscite negli States lo scorso 2010.
Dopo il salto trovate la top ten con relativi video che avvertiamo per eventuali spoiler indesiderati comprende anche pellicole ancora inedite in Italia.
Seconda incursione nella cinquina di candidati agli Oscar 2011 per la categoria cortometraggi d’animazione, dopo Quando il giorno incontra la notte della Disney/ Pixar oggi ci occupiamo di The Gruffalo, un corto tutto europeo prodotto dalla britannica BBC One.
Realizzato dagli animatori Max Lang e Jacob Shuh, il corto si ispira all’omomimo best seller per bambini dell’autrice inglese Julia Donaldson che racconta le peripezie di un topolino che in cerca di cibo in un bosco colmo di predatori racconta loro, per evitare di essere mangiato, di essere amico di un Gruffalo, mostruosa e gigantesca creatura la cui sola nomea funzionerà a dovere togliendo il furbo roditore dai guai, almeno fino a quando un vero Gruffalo non incrocerà la strada del topolino costringendolo ad inventarsi l’ennesima fandonia per non essere trasformato in uno stuzzichino.
Prima di lasciarvi ai tre video, tre estratti dal corto più uno spot, che troverete subito dopo il salto, vi segnaliamo il lussuoso comparto doppiatori che nel cast sfoggia oltre al comico inglese James Corden (I fantastici viaggi di Gulliver) e al veterano Tom Wilkinson (The Green Hornet), voci note come John Hurt, Helena Bonham Carter e Robbie Coltrane, questi ultimi tre tutti attori che hanno transitato nella saga di Harry Potter.
Paolo Genovese dopo il campione d’incassi natalizio La banda dei babbi natale bissa ai botteghini con la commedia Immaturi, incursione coral-nostalgica che racconta di sei ex-compagni di liceo che per un disguido burocratico si ritroveranno a dover dare nuovamente gli esami di maturità.
Genovese si destreggia tra comicità e un filo di nostalgia che pervade anche la colonna sonora della pellicola affidata per la parte strumentale al veterano Andrea Guerra, tra i suoi lavori la sigla e le musiche della fiction I Cesaroni e per il grande schermo Cuore sacro, La finestra di fronte, Genitori & figli – Agitare bene prima dell’uso e l’incursione oltreoceano di Gabriele Muccino La ricerca della felicità.
Da oggi è disponibile la compilation della colonna sonora che vi proponiamo insieme a due clip subito dopo il salto, oltre a brani dello score composto da Guerra e al singolo Immaturi scritto da Alex Britti appositamente per il film, una cover di Born to be Alive per un inedito Paolo Kessisoglu formato cantante oltre ad hit di ieri, Rome wasn’t built in a day dei Morcheeba e di oggi, Bubbly di Colbie Caillat. Buon ascolto.
Cominciano a filtrare con più frequenza scatti rubati sul set californiano del quarto capitolo cinematografico dedicato a Spider-Man che torna alle origini per un reboot diretto dall’indipendente Marc Webb al suo primo film ad alto budget, dopo il successo del suo sorprendente debutto romance 500 giorni insieme.
Dopo il salto bissiamo proponendovi una gallery con scatti inediti che ritraggono il nuovo Spider-Man, che ricordiamo interpretato dall’Andrew Garfield di The Social Network, impegnato in una serie di pose plastiche, con l’aggiunta in coda al post di un bel video che mostra una sequenza di stunt con tanto di immancabile ragnatela girata su di un camion in movimento. (foto Collider)
Visto che ci approssimiamo alla cerimonia di premiazione degli Oscar edizione 2011 che si terrà il prossimo 27 febbraio in quel di Los Angeles, il consueto spazio cortometraggi comincerà da oggi ad ospitare i candidati alla categoria miglior corto iniziando con Day & Night-Quando il giorno incontra la notte corto animato realizzato dall’esperto Pixar Teddy Newton.
Newton che ha lavorato agli storyboard del classico Il gigante di ferro oltre a cimentarsi come doppiatore ne Gli incredibili, Up e Ratatouille, con questo corto debutta alla regia collaborando con gli studi Disney e miscelando per la prima volta in un corto Pixar disegni in 2D realizzati a mano con animazione 3D computerizzata.
Nonostante sia trascorso quasi un secolo il termine robot, che proprio in questi giorni compie 90 anni, è ancora uno dei termini più rappresentativi dell’universo fantascientifico, dalla notte dei tempi si è contribuito a creare un vero e proprio immaginario popolato da versioni meccanizzate e antropomorfe dell’essere umano che con il passare dei decenni hanno subito fisiologiche ed inevitabili mutazioni, vedi allora coniare termini come cyborg, androide o replicante adattandoli di volta in volta al concetto di umanità e coscienza di se, all’essere in quanto esistere con tutti i dilemmi che ne possono conseguire.
Il cinema dal canto suo ha saccheggiato l’immaginario dei piu grandi scrittori di fantascienza per dare corpo ad un esercito di automi in celluloide dalle più svariate fogge e dalle diverse personalità, lo scrittore Isaac Asimov va oltre immaginando una società il cui i robot rappresentano il quotidiano e coniando le Tre leggi fondamentali della robotica che ritroveremo applicate ne L’uomo Bicentenario e violate nel thriller-fantascientifico Io, Robot, oltre che citate dall’androide Bishop nel sequel Aliens-Scontro finale.
Oggi cogliamo l’occasione per ripescare il memorabile Scott Pilgrim vs. The World di Edgar Wright, un vero gioiellino hi-tech che con l’altro cinecomic ancora inedito Kick Ass si piazza tra le migliori pellicole del 2010 per look, originalità ed ironia.
Per lo spazio dedicato alle parodie cinematografiche ospitiamo Scott Pilgrim VS 60, una sorta di finto-trailer inserito nella selezione ufficiale dell’edizione 2011 del concorso Vancouver Fake Film Festival che omaggia proprio la pellicola di Wright riassumendola in maniera egregia in una manciata di secondi.
Subito dopo il salto trovate il video con il trailer che ricordiamo realizzato a quattro mani da Kial Natale e Dylan Innes.
Oggi per lo spazio cortometraggi vi mostriamo Fight the Foot una clip spuntata on-line priva di credits, senza dubbio realizzata da qualche fan e che alla stregua del corto-reboot Mortal Kombat: Rebirth prova a mostrarci come potrebbe essere approcciata una nuova serie di film dedicati alle amatissime Tartarughe Ninja, che bisogna ammettere su grande schermo non hanno fatto certo faville.
L’impronta visiva è all’insegna del realismo e spinge su una versione muscolare e cupa del fumettoso franchise che ricordiamo partito dalle pagine di un fumetto in bianco e nero ha figliato negli anni una serie animata, una trilogia di film live-action per il grande schermo più un lungometraggio in CGI, oltre naturalmente a videogames e tonnellate di merchandising.
Subito dopo il salto trovate il video.
Oggi lo spazio cortometraggi lo dedichiamo ad un progetto in piena evoluzione, trattasi del cortometraggio Mortal Kombat: Rebirth opera del regista e coreografo Kevin Tancharoen responsabile del remake Fame.
Tancharoen dopo il dittico da cinegame e la serie tv, ci propone una rilettura gore ed iperrealistica del classico picchiaduro della Midway che ha appassionato milioni di videogiocatori in tutto il mondo.
Al via oggi con vari eventi dislocati nella provincia barese la nuova edizione del Sudestival, rassegna puntata alla promozione del cinema indipendente italiano che quest’anno dopo gli ottimi riscontri di pubblico registrati lo scorso anno con oltre 5.000 presenze, amplia oltre alla sua durata anche la programmazione e le sezioni, che accanto alle consuete opere in concorso sfoggeranno una corposa serie di anteprime nazionali.
Stasera a Monopoli la rassegna diretta da Michele Suma e patrocinata dal Presidente della Repubblica, la Regione Puglia e la Provincia di Bari, aprirà i battenti con 20 sigarette di Aureliano Amadei, pellicola ispirata ai tragici eventi di Nassirya che vedrà presenziare alla proiezione proprio il regista, unico civile sipravvissuto all’attentato del 2003 dove persero la vita 19 cittadini italiani.
Ha debuttato ieri l’edizione 2011 del Sundance Film Festival, una delle più importanti rassegne di cinema indipendente americano ed internazionale supportata dall’attore e regista Robert Redford sin dalla sua creazione nel 1978, per poi divenire proprio grazie al prestigio del suo mecenate hollywoodiano una vetrina internazionale dove transitano giovani esordienti e veterani del grande schermo, senza disdegnare divi del momento prestati al cinema indipendente.
Quindi in occasione della nuova edizione della rassegna statunitense che come sempre avrà un cartellone ricchissimo, quest’anno si parla di ben 118 pellicole proiettate, abbiamo stilato una particolare classifica che elenca 10 registi indipendenti che dopo aver transitato nel prestigioso festival, hanno scelto di varcare la soglia hollywoodiana per cimentarsi con budget importanti, sbancando i botteghini e intraprendendo una lucrosa e fortunata carriera nel cinema cosiddetto mainstream.
Oggi per lo spazio cortometraggi ci occupiamo di Un pretesto, corto tutto italiano diretto da Enrico Luciani che omaggia il gangster-movie con la storia di un paio di vecchi amici d’infanzia che si ritrovano per portare a termine un lucroso affare di droga che avrà dei risvolti inaspettati.
Chi ama il crime troverà senza dubbio lo script decisamente prevedibile, ma il genere vive è sopravvive di clichè, oltretutto il corto è stato realizzato in soli due giorni in occasione del 48 Hour Film Project Roma 2010, quindi sorvolando sulle limitazioni pratiche imposte da formato e lavorazione, buona la recitazione decisamente sopra la media, regia asciutta e senza sbavature, confezione molto intrigante, insomma senza dubbio un ottimo lavoro.
Dopo il salto trovate il cortometraggio in versione integrale che ricordiamo è stato anche finalista alla 3° edizione del Festival L’altro Corto . Buona visione.
Oggi vi proponiamo una lista redatta dai lettori del sito Wired in cui si elencano in un classifica a misura di spettatore quali sono stati i migliori effetti speciali di sempre, in questo caso applicati al cinema di genere fantastico in senso lato e non limitati ai soli film di fantascienza.
Ne viene fuori una corposa serie di titoli che spaziano in oltre mezzo secolo di cinema da classici di fantascienza come Il pianeta proibito e 2001: Odissea nello spazio alle evoluzioni oniriche dell’Inception di Christopher Nolan, dal re dei monster-movies Godzilla alla devastante creatura di Cloverfield, senza dimenticare la disturbante animatronica anni ’80 del remake La cosa di John Carpenter ne tantomeno le meraviglie digitali next-generation dei blockbuster Transformers ed Avatar.
Qualche tempo fa vi avevamo proposto l’esilarante versione di Jack Black del blockbuster Spider-Man di Sam Raimi, oggi per lo spazio dedicato alle video-parodie cinematografiche ancora Black, ma stavolta in una spassosa versione Terra di mezzo.
Dopo il salto trovate il video, presentato dal regista Peter Jackson, con una parodia de Il Signore degli anelli, più precisamente della sequenza del consiglio tratta dal primo film della trilogia La compagnia dell’anello.
In questo video tramesso da Mtv e sottotitolato in italiano Jack Black è supportato dalla bella ex-ammazzavampiri Sarah Michelle Gellar, il resto è un’azzeccato montaggio con immagini originali del film.