Best. Christmas. Ever! è considerato come uno dei peggiori film mai creati, nonostante alcuni volti noti del cast.
Il senso del titolo non è il presagio di un potenziale seguito, ma una mancata dignità nel chiudere i tre episodi della famiglia Firefly che ci avevano dato tanta speranza per un … Leggi il resto
Rocketman di Dexter Fletcher ti costringe a indossare un giubbotto antiproiettile per parare tutti i colpi degli adulatori, perché la sassaiola che ti arriva addosso è oggettivamente un evento possibile. Ciò … Leggi il resto
Oggi per la rubrica I bruttissimi ci occupiamo della trash-comedy del 2001 Freddy got fingered, un vero peso massimo della categoria , con una sfilza di riconoscimenti in negativo da record che gli hanno permesso di essere eletto tra i più brutti film di tutti i tempi, potevamo non occuparcene?
Semplicemente il peggior film mai realizzato da uno studio importante nella storia di Hollywood. (Paul Clinton, CNN)
Quest’oggi per la rubrica dedicata ai Bruttissimi voliamo alto o basso a seconda della prospettiva in cui si guarda lo scult fantascientifico del 1953 Robot Monster diretto dall’esordiente Phil Tucker, alto perchè è in cima alla classifica dei film più brutti mai realizzati nella storia del cinema, basso perchè l’allora venticinquenne Tucker girò il film in quattro giorni scopiazzando l’Invaders from Mars di William Cameron Menzies fruendo di un budget di 16.000$. In seguito il film venne distribuito in un 3D di altissima qualità per gli standard dell’epoca amplificando così non di poco l’effetto orrido.
La trama ci racconta di temibili alieni che dalla Luna con l’ausilio di un raggio mortale e il supporto dello scimmiesco e mostruoso robot Ro-Man hanno intenzione di distruggere l’intera razza umana, purtroppo per loro un manipolo di umani sopravvive allo sterminio di massa grazie ad un antibiotico che svilupperà in loro una naturale immunizzazione al letale raggio spaziale, costringendo gli alieni ad inviare il loro fido robot a finire il lavoro. Ro-Man però si rifiuterà di uccidere uno degli umani sopravvisuti, una gentil donzella, così i malvagissimi alieni eliminato l’ipetricotico traditore scateneranno un’orda di dinosauri sulla Terra, ma pare che neanche questo basterà…
Oggi per i Bruttissimi vi mostriamo l’ennesimo esempio di come prendere un’idea già di per sè deboluccia e che cerca di propinarci una versione baby delle Tartarughe Ninja e trasformarla in uno scialbo e ripetitivo franchise, con un’involuzione che toccherà il fondo proprio con una quarta pellicola datata 1998 tutta da dimenticare e che vi proponiamo quest’oggi: Lo stile del dragone.
Il franchise esordisce nel ’92 con Tre ragazzi ninja (Three Ninjas) accolto malissimo dalla critica, mentre un buon riscontro ai botteghini mette in atto un’inevitabile operazione sequel che vedrà sfornare nel giro di quattro anni tre pellicole: I nuovi mini-ninja (3 Ninjas Kick Back), Tre piccole pesti (3 Ninjas Knuckle Up) e appunto Lo stile del Dragone (3 Ninjas: High Noon at Mega Mountain).
Oggi nella rubrica I bruttissimi ospitiamo un’intera categoria, parliamo dei registi che hanno da sempre diviso la platea in maniera netta, sbeffeggiati dalla critica ufficiale e oltremodo apprezzati ed amati da piccoli eserciti di cultori e fan che magari difendono a spada tratta un modo di fare cinema sul filo del kitsch a zero-budget, che in più di un’occasione ha figliato geniali e riconosciuti cineasti ormai affermati, in altre ha popolato una vero e propria realtà parallela fatta di pellicole e autori di nicchia che barcamenandosi tra trash allo stato puro e cinema di serie Z continuano a popolare l’immaginario collettivo di appassionati di ogni età.
Dopo il salto trovate la nostra classifica completa di menzioni speciali.
Ha coraggio da vendere l’esordiente Michele Lunella nel mettere insieme per il suo Parentesi tonde un cast da brividi per il suo primo lungometraggio, si parla di nomi del calibro di Raffaella Lecciso, Francesca D’auria, Karim Capuano e Rocco Pietrantonio, inutile che vi scervelliate pensando ai curriculum sfoggiati da queste celebrità, qui siamo di fronte ad una commediola nazional-balneare di quelle che provano a sfruttare la popolarità tutta televisiva di personaggi figliati dai reality che si cibano di gossip e ospitate nei nostrani salotti televisivi.
Il film di Lunella è infarcito di luoghi comuni e personaggi tagliati con l’accetta che sembrano usciti dritti dritti dalla peggior fiction italiana di sempre, dopo la visione si ha quasi la tentazione di rivalutare Moccia e i cinepanettoni.
Ci sono pellicole come questo Fist of the North Star, adattamento live-action della serie nota in Italia come Ken il guerriero, che mostrano tutti i limiti creativi della macchina hollywoodiana, infatti per chiunque abbia un minimo di infarinatura della serie originale sia manga che anime creata dalla coppia Tetsuo Hara/Buronson, già dal delirante incipit in cui Malcolm McDowell nei panni di Ryuken si lascia abbattere a colpi di pistola ripensando con nostalgia ai tempi di Arancia Meccanica, si capisce che la cosa non andrà a finir bene.
Come accaduto recentemente con DragonBall Evolution, senza contare i cinegame Tekken, King of Fighters e Street Fighter-La leggenda, ci si approccia all’immaginifico nipponico con una nochalance da brividi.
Oggi per la rubrica I bruttissimi ospitiamo Nove settimane e mezzo-La conclusione, operazione all’insegna del commerciale, che miscela la categoria da brividi A volte ritornano con quella dei furbetti dell’home-video che pur di piazzare qualche copia in più si inventano improbabili sequel, sottotitoli raccapriccianti ed evanescenti connessioni filmiche.
Nove settimane e mezzo-La conclusione aka Another 9½ Weeks aka Love in Paris è un direct-to-video uscito nel 1997 ad undici anni dal Nove settimane e mezzo di Adrian Lyne (Flashdance), pellicola quest’ultima che all’epoca lanciò la coppia ad alto tasso erotico Mickey Rourke/Kim Basinger in un patinatissimo e pruriginoso drama-romance e che si guadagnò tre nomination ai Razzie: peggior attrice, peggior canzone originale e peggior sceneggiatura.
Correva l’anno 2004 e i fratelli Vanzina decidono di imbastire una serie di sketch su uno script che sembra uscito da una puntata del varietà televisivo La sai l’ultima? e un cast all’insegna del corale che oltre a Gigi Proietti vedeva schierati, come in una sorta di squadra cine-teatral-televisiva, Biagio Izzo, Fichi d’India, Vito, Max Giusti, Enzo Salvi, Carlo Buccirosso e Chiara Noschese.
Le barzellette come da copione da sfogo al consueto trivio da caserma servito a portate singole e decisamente fiacco sul versante della comicità di stampo cabarettistico, il tentativo di portare su schermo un collage di trite storielle da bar, per quanto infiocchettate da un minimo sindacale di messinscena e comici professionisti, non riesce a dare all’operazione il necessario tenore da grande schermo rivelando piuttosto un furbo taglio televisivo.
Oggi ci occupiamo di uno dei tanti sequel prodotti per il mercato home-video concepiti per un veloce transito tra le novità sugli scaffali delle videoteche per poi andare a far mero numero nel reparto horror tra terrificanti ciofeche, finti sequel e ramake all’amatriciana.
Oggi ci occupiamo dell’horror The Mangler 2, sequel del ben poco memorabile The mangler-La macchina infernale trasposizione di Tobe Hooper datata 1995 di un racconto di Stephen King che narrava di una gigantesca stiratrice industriale sede di un’entità demoniaca che in questo sequel direct-to-video del 2001 scompare del tutto, per trasformarsi in un virus informatico senziente e altrettanto luciferino, infiltratosi in un sistema di sicurezza computerizzato di una scuola e pronto a mieter vittime tra studenti e professori.
Visto che sono state recentemente rilasciate le nomination ai Razzie 2011 e si avvicina la cerimonia ufficiale che il prossimo 27 febbraio assegnerà gli Oscar 2011, oggi ci occupiamo per la rubrica I bruttissimi di alcuni registi che se anche nel loro curriculum sfoggiano dei premi Oscar hanno, durante la loro carriera collezionato svariate e decisamente imbarazzanti nomination ai Razzie Awards.
Dopo il salto trovate quattro registi premio Oscar e le loro disavventure ai Razzie, un modo il nostro per dare un’ulteriore prospettiva sulla notevole opinabilità del tanto temuto riconoscimento.
Oggi recuperiamo un bruttissimo per eccellenza, lo scult Troll 2 aka Goblin perchè in realtà la pellicola tratta di voraci Goblin, ma all’epoca dell’uscita negli States, siamo nel 1990 i distributori spacciarono il film diretto da Drake Floyd alias Claudio Fragasso come sequel del dark-fantasy Troll di John Carl Buechler, idem accadde per Troll 3 Radici assassine aka Contamination 7 girato nel ’93 da Joe d’Amato e Fabrizio Laurenti che oltre ad avere una forte impronta fanta-comedy non c’entra nulla ne con i Troll di Buechler ne tantomeno con i Goblin di Fragasso.
La trama di Troll 2 ci racconta di una famigliola in trasferta in quel di Nilbog (occhio alla scritta al contrario), cittadina abitata guarda un pò da Goblin con tanto di regina al seguito che hanno la buona abitudine, prima di pasteggiare con i corpi delle proprie prede, di trasformarli tramite un pasto tipico della loro cucina tradizionale in una digeribile e purulenta poltiglia verdastra ricca di vitamine e rigorosamente vegetariana.