Sono Into the wild di Sean Penn e Gomorra di Matteo Garrone, i vincitori del referendum Migliori film d’essai 2008, promosso dalla rivista ‘Vivilcinema’ e dalla Fice, federazione italiana cinema d’essai, in collaborazione con il Fac, comitato film arte e cultura.
La premiazione si svolgerà in occasione dell’ottava edizione degli Incontri del Cinema d’essai, in programma ad Asti dal 7 al 9 ottobre; I tributi saranno assegnati nella serata di mercoledì 8 ottobre.
Eccoci di fronte a una rassegna che ha un’eco veramente mondiale. Si tratta del Manhattan Short Film Festival, la cui undicesima edizione inizia il 21 Settembre e termina il 28 dello stesso mese.
La missione del Manhattan Short Film Festival è quella di creare un vero e proprio punto di accumulazione; il tentativo è quello di riunire le audience degli angoli più disparati dell’intero nostro bistrattato globo terracqueo.
Il festival propone ogni anno una selezione di cortometraggi realizzati da giovani registi provenienti da diverse parti del mondo. Prerogativa del Festival è la proiezione in contemporanea mondiale dei 12 “short films” finalisti ritenuti, dalla direzione artistica newyorkese, maggiormente rappresentativi della creatività espressa dalle nuove generazioni di “film makers”.
Sono cinque i film candidati nella rincorsa all’Oscar 2009, da proporre all’Academy. Cinque opere che, da oggi, cominciano a sognare: Cover boy di Carmine Amoroso …
Contrariamente a quanto potrebbe suggerire il nome, il Saturno International Film Festival non si svolge sul lontano pianeta; tuttavia il nome ha un suo perchè,che tra poco vi svelerò.
Il festival si terrà dal 22 al 27 settembre 2008 giungendo alla sua quarta edizione. Alatri e la Ciociaria, saranno questi i luoghi che ospitano il festival, luoghi densi di tradizione storico-artistica che riescono a creare un’ambientazione suggestiva quanto basta per lo svolgimento del festival.
Si tratta di una rassegna molto particolare, che unisce al cinema il racconto storico; questo connubio la rende senza dubbio unica nel suo genere, pur portando in seno eventi consueti come anteprime in concorso e rassegne monografiche.
Cosa vuol dire essere un supereroe? Domanda dalla risposta non banale. Cosa è un superpotere? Ancora peggio, così rischiamo di brancolare nel buoi fino al prossimo anno. Si rischia di non arrivare a niente nel poco tempo che abbiamo a disposizione.
Cosa vuol dire essere alcolizzati? Altra buona domanda, stavolta con una risposta che trova riscontro ufficiale sui manuali e sui libri di medicina e di salute mentale. So cosa provi, Hancock, li conosco bene gli effetti della dipendenza. So quali sono i criteri per diagnosticarla, certo, ma non so come ci si comporta quando oltretutto si possiedono dei superpoteri.
La domanda sorge spontanea. Sei immortale, sei invulnerabile, perchè buttarsi nell’oblio? La risposta, sempre in forma di domanda, segue immediatamente: e perchè no? Il problema è che la cosa principale, nella vira, è fare qualcosa.
Cosa vi fa venire in mente il nome Igor? Una cosa sola, presumibilmente. Un personaggio con una gobba pronunciata, non proprio una bellezza, al quale ad ogni modo ci affezioniniamo, e col quale condividiamo gioie e dolori.
Igor è una commedia irriverente, che ammicca al genere “monster”. In un mondo tutto pieno di Scienziati Pazzi e Invenzioni Malefiche, esiste un assistente di laboratorio che aspira a sua volta alla carica di scienziato pazzo.
Avete indovinato, il suo nome è Igor. Malaria è il nome del luogo in cui si svolge la storia, un luogo in cui il Dr. Frankenstein e la sua creatura vorrebbero volentieri acquistare una casa e stabilirsi per sempre.
Nero è un cortometraggio della durata di dodici minuti, prodotto dai poco più che trentenni: Donato Arcella (regista e sceneggiatore), e Francesco Manfredi. Presentato a fine agosto nella sessione “Il Ritorno dei Corti viventi” al Pesaro Horror Fest, la pellicola ha riscosso un buon successo.
Nero…Altri colori si arrampicano sullo schermo, violenti ed anarchici. Il gesto pre-suicida si ripete in “loop” in ambienti sempre diversi, spesso degradati. Verrà premuto il grilletto? La telecamera indugia su alcuni particolari, tutti fanno riferimento alla persona: occhi, volti, sguardi persi nel nulla. La pistola passa di mano in mano, mentre alcune misteriose figure maschili iniziano a girare intorno ad una ragazza, come fanno i lupi in branco attorno ad una preda isolata ed impaurita. La morte è li, vicinissima ed incombente. S’intuisce la sua presenza ma non la si può toccare ne tantomeno contrastare.
George Lucas conferma ancora una volta il suo totale rifiuto di una linearità nella realizzazione dei sequel della mitica saga di Star Wars, e ci regala uno spaccato di una vicenda cruciale nel contesto della guerra tra la Repubblica Galattica, sostenuta e difesa dai prodi Cavalieri Jedi, e i Separatisti, sostenuti dal loro terribile esercito di droidi.
Obi-Wan Kenobi, ormai un maturo Maestro Jedi, e Anakin Skywalker, suo brillante e impulsivo allievo, sono impegnati nel recupero del figlio di Jabba the Hutt, rapito dalla sicaria del malvagio conte Dooku. Ad Anakin tocca inoltre vestire, suo malgrado, le vesti di maestro, di fronte alla giovane Ahsoka Tano.
Essa viene infatti assegnata come apprendista Padawan a Anakin, maestro insofferente che riuscirà comunque a trovare un’ottima armonia con la giovane e impulsiva allieva, in un contesto di reciproca moderazione.
Il 28 novembre, Torno a vivere da solo. Protagonista del sequel cult Vado a vivere da solo è sempre Jerry Calà che, diretto nel 1982 dal regista Marco Risi, vestiva i panni di uno studente inconcludente e fuoricorso alle prese con una decisione campale: lasciare i genitori per cominciare a vivere per conto proprio, in una squallida mansarda. Prospettiva allettante per il sogno di “libertà”, ma che si rivela piena di imprevisti.
La commedia, che uscirà nelle sale la fine di novembre, è questa volta basata su una sceneggiatura dello stesso Calà e di Gino Capone. Il film riprende le vicende di Giacomo affermato agente immobiliare, che scappa da sua moglie Francesca, una napoletana approdata a Milano negli anni ’80 e dalla famiglia, in cerca di evasione dalla routine e dallo stress quotidiano.
Lo notizia è di quelle che non passeranno sicuramente inosservate: la diva di Hollywood più strapagata e più sopravvalutata è Nicole Kidman. E’ proprio vero che a volte la celebrità non giustifica i milioni di dollari percepiti a pellicola, infatti l’attrice è oggi uno dei peggiori investimenti in fatto di superstar.
Secondo la rivista Forbes, l’attrice australiana Nicole, sembra essere diventata una disgrazia per i produttori cinematografici; un dollaro di guadagno per il film a fronte di un dollaro di compenso.Lo scorso anno il rapporto dei risultati della Kidman al botteghino era stato di 8 a 1. A pesare il flop di The invasion. Quest’anno si spera di invertire la rotta con Australia, il film di Baz Luhrman, lo stesso di Moulin Rouge.
Vi invito oggi a tornare ad essere, per un momento, molto italiani, e a recarvi di corsa alla terza edizione di Cinemamadeinlazio. Si tratta di una gustosa rassegna, peraltro giovanissima, che avrà luogo dal 19 al 27 Settembre, in cui avremo occasione di vederne delle belle.
Il festival è dedicato a un grande territorio di cinema, il Lazio, i cui paesaggi, raccontati dalla settima arte, hanno nutrito la nostra visione del mondo, la nostra storia e la cultura di milioni di spettatori.
Il festival è organizzato dall’Associazione Culturale La Fornace, e in questa terza edizione si snodano due differenti competizioni di film, i cui vincitori saranno decretati da una giuria popolare: LungoLazio, dedicato ai lungometraggi, e Doc&CortoLazio, dedicato invece ai cortomeraggi ed ai documentari; semplice e schietto.
Opera prima del regista Mario Mottola, che da corpo alla sua passione cinematografica attraverso il cortometraggio: Il disegno; opera drammatica dalla durata di 14 minuti, prodotta da Andrea Carbone.
Tre personaggi per ricostruire la vita dimenticata per colpa di un’amnesia del protagonista Michele (William Angioli), soccorso da Gianni (Riccardo Rigamonti), un giovanotto che vive, dopo la morte dei genitori, con sua sorella Angela (Ilaria Bellante), sordomuta, la quale esprime la voglia di vivere attraverso i disegni.
Il Museo Nazionale del Cinema di Torino da il via alla retrospettiva Master of Horror. Dario Argento e il cinema, un omaggio dedicato al maestro italiano del brivido, con una rassegna che ne ripercorre la filmografia.
Dario Argento è certamente una maestro che non ha bisogno di grandi presentazioni, anche se in questi ultimi anni ha perso un po’ del suo smalto, abbandonandosi a storie sbagliate e fragiline; il Cartaio, Jenifer, mediometraggio di produzione statunitense, e la Terza madre, di fatto non hanno entusiasmato gli appassionati del genere. I tempi di Profondo rosso, Suspiria e Phenomena sembrano ormai passati.
Il Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián è un festival cinematografico spagnolo, come si intuisce dalla sonorità del nome; fin dal lontano dal 1953 si svolge nel mese di settembre nella città di Donostia-San Sebastian, capitale della provincia autonoma basca di Guipùzcoa.
Cinque sono le sezioni principali del concorso: Sezione Ufficiale, Zabaltegi,in cui ricadono film di generi divsersi realizzati da giovai filmmaker, Horizontes Latinos in cui possiamo ammirare opere provenienti dall’America Latina, Made inSpain, una selezione delle più importanti opere spagnole, e Film in Progress , dedicata ai film indipendenti.
A partire dal 1997 è stata inoltre indetta una giornata dedicata alle migliori produzioni realizzate nei Paesi Baschi. Ogni anno vengono inoltre organizzati eventi e retrospettive; le tematiche da queste affrontate possono essere di interesse generali, oppure al centro delle stesse può esserci la figura di un grande regista classico o di un altrettanto maestro contemporaneo.