Mirco Sgarzi, classe 1982, esordisce alla regia del cortometraggio nel 2003, con Jnja. Seguono una serie di corti tra cui Sogni (2004), Bigahi (2004), Vite di po (2004), e Come Thelma e Louise (2004).
Sgarzi assume a pieno titolo la responsabilità della regia, realizzando il suo ultimo corto, Il prezzo dell’immortalità, interpretato da Davide Gemmani, Rossella D’andrea, e Pier Giorgio Schiona.
Partorito dall’unione tra Dreamworks e Aardman Animation, Giù per il tubo alla loro terza collaborazione dopo Galline in fuga (2000) e Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005).
Roddy St. James (doppiato da Hugh Jackman) è il protagonista. Ed è un ratto. Un ratto alto borghese da compagnia, che vive nel quartiere di Kensington, a Londra. Trattasi di ratto estremamente spensierato, e le sue giornate trascorrono tranquille e scandite dalle attività quotidiane.
Un bel giorno, dal water, emerge Sid, un ratto di fogna molto rozzo, che pretende di insediarsi in casa di Roddy per guardarsi placidamente i mondiali del 2006. Nel tentativo di rispedire Sid nelle fogne con un trucco, Roddy stesso finisce nelle fogne, e qui inizia la sua avventura.
Il Premio Libero Bizzarri è giunto ormai alla sua quindicesima edizione. Dal 10 al 18 Ottobre avremo la fortuna di assistere ad una accurata selezione di immagini, selezione che scende fin dentro al minimo dettaglio.
Alla base del buon funzionamento di questa manifestazione c’è la Storia. La storia come passato, la storia come chiave di lettura del presente, nonchè la storia come strumento con cui capire in modo profondo ciò che attraversa tutti i giorni il nostro campo visivo. Il Premio Bizzarri è dedicato al Documentario, e il suo intento va ben oltre il proporre una mera rassegna.
Cultura e società sono quindi al centro dell’attenzione del Premio Bizzarri. Da questo punto di partenza non si può che arrivare a una manifestazione nuova, coraggiosa, colma di aspetti inusitati per questo tipo di occorrenze.
E’ stato presentato il Festival di Roma 2008, evento attesissimo che si svolgerà dal 22 al 31 ottobre. Quest’anno il cinema italiano ed internazionale saranno ancora più valorizzati, ci assicurano il sindaco Gianni Alemanno, e l’organizzatore Gian Luigi Rondi, con un carattere più europeo e meno americano.
Parlando d’Europa, infatti, oltre all’Italia, veranno valorizzate l’Inghilterra, la Francia, la Germania. In tema con il nostro blog, verrà inoltre lasciato un certo spazio a quelle che sono le “famigie cinematografiche”: una novità piuttosto intrigante, sostenuta da nomi di una certa imponenza. Si parla, infatti, di De Sica con il film di Brando De Sica, Parlami di me, e di altre famiglie celebri.
Il programma è molto ampio così come i vip, che parteciperanno alla rassegna.
Eccoci di nuovo pronti a un altro appuntamento con i festival e le manifestazioni di interesse per noi cinefili; il primo “bersaglio ” è rappresentato da un evento estremamente interessante: si tratta del SITGES – Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
Tutti in Catalogna, quindi; ma a vedere che cosa? Il festival è la prima manifestazione culturale e mediatica della Catalogna. La rassegna offre al cinema fantastico uno sbocco espressivo, dedicato a tutti coloro che hanno necessità di rappresentare le proprie produzioni, e ovviamente a tutti noi che siamo ansiosi di vederle.
Proiezioni, presentazioni ed esibizioni saranno quindi gli ngredienti di base del festival. Nato nel 1968 come 1a Setmana Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror, il festival si è pi convertito in un vero e proprio microcosmo destinato a raccogliere la storia, le attività e le tendenze attuale del cinema fantastico in generale.
Contestato e osannato, pieno di ammiratori ed accompagnato da altrettanti detrattori, Spike Lee si presenta come uno dei maggiori registi contemporanei. E’ nato ad Atlanta, in Georgia ed è figlio di è un musicista jazz, responsabile delle musiche di molti suoi film.
Fratello di tre maschietti e una femminuccia, Spike da piccolo voleva fare il giocatore di baseball di professione, ma il suo fisico esile glie lo impedì; lo stesso fisico grazie al quale la madre lo soprannominò Spike, magro e allo stesso tempo resistente. Il suo vero nome era infatti Shelton Jackson Lee.
Ben presto l’intera famiglia si spostò verso Chicago, e poi New York, nel quartiere di Brooklyn. Fin da piccolo la madre lo accompagnava a vedere spettacoli e musical. Ci si chiede quale possa essere la formazione di un regista come lui.
Fireproof, scritto e diretto dal pastore battista Alex Kendrick, regista di Affrontando i giganti, è uscito negli USA lo scorso weekend, segnando un incredibile esordio, con oltre due milioni di dollari incassati al suo primo giorno di programmazione e piazzandosi al quarto posto nella classifica generale; se pensiamo che la pellicola è proiettata in meno di 900 sale, potremmo già considerare l’evento, un grandissimo successo.
Il film racconta di un pompiere, Caleb Holt, che vive la sua vita seguendo un vecchio proverbio molto in voga tra i suoi colleghi: non lasciarti mai il partner alle spalle. Nell’ambito lavorativo è una specie di istinto naturale, ma all’interno di un matrimonio è tutta un’altra storia.
A sette anni dal thriller Unfaithful, torna sul set la coppia formata da Richard Gere e Diane Lane con Night in Rodanthe – Come un uragano.
Questa volta il duo si confronta con una pellicola romantico-drammatica, diretta da George C. Wolfe, tratta da un romanzo del prolifico Nicholas Sparks, che tanto ha dato al cinema con: Le parole che non ti ho detto, I passi dell’amore e Le pagine della nostra vita.
Adam Sandler ha cominciato a farci ridere nel lontano 1989, con Going Overboard, per poi deliziarci, qualche anno dopo, con Teste di Cono, film del 1993 diretto da Steve Barron. Chi è questo sorridente pagliaccio che ormai siamo più che abituati a vedere sul grande schermo?
Adam è nato a Brooklyn, il 9 settembre 1966. Quando era piccolo, il suo sogno era quello di fare il pompiere, ma la sua naturale vocazione al “far ridere” si è imposta prepotentemente e precocemente nella sua vita.
Il suo talento naturale e la sua predisposizione alla risata lo hanno condotto per la prima volta su un palcoscenico alla tenera età di 17 anni; alla fine degli anni 80 partecipa Cosby Show, per essere poi notato da Dennis Miller mentre intattiene il pubblico con le sue battute.
Lo ammetto, sto investendo emotivamente su Splinter. Dopo aver superato l’iniziale trauma associativo che rimanda a un topone che addesatra tartarughe ninja, sono entrato in “fase attesa”, perchè ho veramente bisogno di un bell’horror.
Il film uscirà ad Halloween. Qui la festa non è sentita come negli USA, quindi possiamo definire come secondario questo aspetto. Splinter, parliamoci chiaro, non sembra avere tutto questo coefficiente di innovazione. Gli elementi salienti, almeno a un primo sguardo, sembrano essere sempre quelli.
La trama, come potete immaginarvi, non brilla per originalità. un luogo abbandonato, una situazione in cui l’uomo non è più in cima alla catena alimentare e un gruppo di disgraziati che fanno di tutto per gettarsi tra le fauci del mostro di turno.
Non è passato inosservato, ma non ha fatto neanche il rumore che meritava di fare. A Scanner Darkly è un film realizzato con una tecnica innovativa, basato su un romanzo del mitico Philip K. Dick.
La storia si svolge in America, e più precisamente in California, in un futuro non lontanissimo. La Sostanza M è una droga potentissima, apparentemente di tipo anfetaminico, dalla larghissima e rapidissima diffusione. Protagonista della vicenda è Bob Arctor (Keanu Reeves).
Bob vive in casa con una cricca di sbandati, tutti rigorosamenti tossicodipendenti, che trascorrono le giornate portando avanti progetti e discussioni tra lo sconclusionato e il folle, inseguendo quelle che sono le immagini date dalla dipendenza fortissima da una sostanza, come classicamente la conosciamo.
Dal 30 Settembre all’8 Ottobre non prendete impegni: dobbiamo infatti recarci ad Annecy, all’Annecy Cinema Italiano, il festival di cinema di casa nostra che si tiene annualmente ad Annecy.
Non ci sono scuse per non parteciparvi, per molte ragioni. Per prima cosa, verrà proiettato il meglio della produzione italiana contemporanea. I film sono suddivisi in varie sezioni, che si sono sviluppate e affinate a partire dalla prima edizione, nel relativamente recente 1983.
Siamo adesso alla ventiseiesima edizione, e di cose da vedere ce ne sono parecchie; si inizia con un bel ripasso di quello che abbiamo già visto l’anno scorso; un pò per chi non l’ha visto per niente, un pò per non pedere la continuità tra un’edizione e l’altra.
Chi non conosce James Bond? Il popolare personaggio creato da Ian Fleming ha avuto un tale peso sulla letteratura e sul cinema che il suo creatore ne ha scritto anche una biografia, sotto forma di appassionato necrologio, in un capitolo dell’ultimo libro dedicato all’agente segreto.
James Bond è associato al numero identificativo 007. Il prefisso di questa sigla indica che ha licenza di uccidere. Si tratta di un raffinato agente segreto dello spionaggio inglese, e la sua fama è cresciuta a dismisura grazie ai film realizzati a partire dagli anni sessanta dalla EON Production.
Bond è il vero nome dell’agente: suo padre si chiama infatti Andrew Bond di Glencoe, ed è scozzese, mentre sua madre, Monique Delacroix, è svizzera del cantone di Vaud. Il padre, spesso all’estero per lavoro, conferisce a Bond un’educazione da “cittadino del mondo”.
La fine ormai accertata e conclamata dell’estate non è sufficiente a fermare il motore dei festival, un racconto destinato a divenire romanzo, una sicurezza data la sicura presenza in ogni momento dell’anno. E’ questa la volta di una rassegna italiana al cento per cento, un festival che si svolge in Basilicata, il Bella Basilicata Film Festival.
La rassegna è italiana, ma il grido lanciato dal 27 Settembre al 4 Ottobre raggiunge perfino una terra lontana come la Palestina: è in primis una sfida per oltrepassare i confini del concetto di nazione, e l’arte sembra essere l’unico strumento realmente efficace per ottenere dei risultati, parziali ma immediati.
Quello che si racconta è il sud, divenuto ormai, almeno qui da noi, un vero e proprio archetipo, un “template” comprendente tutta una serie di attributi utilizzati in senso solitamente abbastanza dispregiativo, e di cui non si analizzano mai a fondo le implicazioni concrete.