Ancora horror nel menu’ del fine settimana, oggi abbiamo selezionato per voi l’action con vampiri Blood Shot, il musical con freak The Devil’s Carnival, lo zombie-movie a sfondo storico Abraham Lincoln vs. Zombies, il mockumentary Pretty Dead e il survival-horror con cacciatori Break.
Rilasciati 4 nuovi artwork promozionali per il sequel Ghost Rider: Spirit of Vengeance nelle sale americane in 3D dal 17 febbraio 2012. Il regista Mark Steven Johnson al suo secondo inecomic dopo lo sfortunato e sottovalutato Daredevil, passa il testimone alla coppia di filmakers d’assalto Mark Neveldine e Brian Taylor, all’attivo per loro il fracassone dittico Crank e il notevole Gamer. Dopo il salto trovate i nuovi poster in formato integrale.
Oggi doppia razione di immagini dal set e iniziamo con il sequel Ghost Rider: Spirit of Vengeance che vedrà tornare Nicolas Cage nei panni del demoniaco biker della Marvel Johnny Blaze, stavolta dietro la macchina da presa ci saranno Mark Neveldine e Brian Taylor registi del dittico Crank con protagonista Jason Statham e del Gamer con Gerard Butler.
Dopo il salto una corposa serie di immagini provenienti dai set locati in Turchia e Romania, il film che verrà rilasciato in 3D il 17 febbraio 2012 e fruisce di un budget di oltre 90 milioni di dollari, vede nel cast anche la nostra Violante Placido e il redivivo Christopher Lambert.
Oggi per I bruttissimi torniamo al 1991 per un sequel davvero poco memorabile e che spreca un’idea intrigante, due carismatici attori e un film che è diventato un cult grazie ad immersive atmosfere fantasy, duelli a fil di spada e una colonna sonora epocale firmata dai Queen.
Avrete intuito che stiamo parlando di Highlander 2-Il ritorno, confuso e pretenzioso sequel di Russell Mulcahy che oltre a modificare radicalmente la mitologia dell’originale si lancia in tortuose digressioni eco-fantascientiche, e la cosa che sorprende è che ritroviamo cast, Lambert e Connery e il regista dell’originale e quindi un potenziale creativo davvero impressionante che incredibilmente non riesce ne a rispettare l’originale ormai un cult riconosciuto, ne a dare alla serie una direzione alternativa credibile.
Oggi per lo spazio dedicato alle action figures facciamo un salto indietro nel tempo fino agli anni’8o, Tra i personaggi che più hanno colpito l’immaginario degli spettatori allora adolescenti, sottoscritto compreso, gli immortali del film Highlander, il cui primo capitolo diretto dall’allora semi-esordiente Russell Mulcahy lasciò il segno con un’intrigante miscela di action epico-avventurosa e una corposa dose di fantasy, senza dimenticare la memorabile colonna sonora dei Queen.
Quattro sequel, uno sul grande schermo i restanti in direct-to-video, una serie tv ed un lungometraggio d’animazione made in Japan, e naturalmente una serie di figures che oltre a riprodurre Connor MacLeod (Christopher Lambert) e lo spietato Kurgan (Clancy Brown), ripropongono sempre in una curatissima versione action-doll, quindi con abiti in tessuto, superaccessoriata e snodabile anche Duncan MacLeod (Adrian Paul), protagonista della serie televisiva anni ’90 ideale sequel della pellicola dell’86.
Dopo il salto anche qualche figures artigianale ed un box set deluxe con la riproduzione dell’epica battaglia sulle Highlands scozzesi tra un MacLeod ed un Kurgan in costumi d’epoca, le figures in posizione dinamica e con base indipendente possono essere esposti in singolo, o in coppia formando un suggestivo e dettagliatissimo diorama. Buon proseguimento.
Oggi per le parodie cinematografiche ci occupiamo di Palle in canna, divertente spoof-movie del 1993 che partendo dal cult action Arma Letale, si lancia in una digressione comico-demenziale sul genere action/poliziesco toccando anche il thriller e la solita sequela di cult vari, omaggiati in varie sequenze che costellano l’intera pellicola.
la trama ci racconta di due poliziotti, uno bianco Jack Colt (Emilio Estevez) solitario e borderline, l’altro di colore il posato e professionale padre di famiglia Wes Luger (Samuel L. Jackson), entrambi scopriranno un complotto che ruota attorno ad un misterioso microfilm, partendo dall’omicidio di una collega (Whoopie Goldberg) e servendosi della mente deviata e brillante del dottor Harold Leacher (F. Murray Abraham).
Un’astronave fuori controllo precipita in piena Norvegia e si inabissa, siamo nel 709 D.C. e sono i valorosi e temibili vichinghi a controllare la zona, dell’equipaggio di umanoidi solo un sopravissuto, il cacciatore Kainan (James Caviezel), ma quest’ultimo non è la sola creatura vivente scampata allo schianto, dall’astronave fugge anche una mostruoso predatore carnivoro, il Moorween, che trasformerà Norvegia e villaggi vichinghi nel proprio territorio di caccia.
Cominciano le vittime tra le tribù, cosi l’una pensa all’altra come colpevole delle stragi perpetrate nottetempo, non sapendo del Moorween, e si scatenano così una serie di sanguinosi confronti, Keinan nel frattempo viene catturato e cerca di speigare ai facinorosi indigeni che la minaccia va oltre l’umana comprensione.
Ci vorranno alcuni cadaveri e qualche secchio di sangue perchè si arrivi alla giusta conclusione, un’alleanza a base di caccia al mostro e treppoloni vari, ma il Morween non è un animale selvatico e oltretutto non è solo nelle sue scorribande notturne, così Keinan e un paio di guerrieri vichinghi, tra cui la bella Freya in cerca di vendetta per il padre assassinato, affronteranno la zannuta minaccia spaziale in un duello all’ultimo sangue a fil di spadone.
Considerato da molti un vero e proprio scult, il Beowulf prodotto da Paul W.S. Anderson nel 1999, sulla scia del successo di Mortal Kombat ha proprio quella particolare mancanza di sofisticati effetti speciali e forte di una storia suggestiva ma poco articolata che ne fa un vero e proprio B- movie, quell’aria da fantasy post-apocalittico non può, col passare degli anni non aver guadagnato almeno in fascino,low- budget e sceneggiatura a parte.
In un futuro post-apocalittico in cui la terra è stata devastata dalle guerre ed ha avuto un’involuzione verso una sorta di Medioevo pre-industriale, Il guerriero Beowulf, metà uomo e metà demone viaggia in cerca di mostruosità infernali da distruggere ed incappa in un castello assediato dall’esterno da un’esercito che teme che la mostruosità che ne abita i sotterranei possa venir fuori e dall’interno da un demone che al calar della notte pasteggia con soldati e abitanti del castello.
Parlando di trasposizioni dalla ram alla celluloide, si rischia sempre di perdere di vista l’obiettivo. Il concetto è molto semplice: per quanto ci si trovi in entrambi i casi di fronte a uno schermo, si tratta comunque di due forme di intrattenimento molto diverse, sia come tipologia intrinseca, sia, di conseguenza, come grado di partecipazione.
Per questo lo sforzo di chi traspone a mio avviso è massimo, in quanto non si tratta semplicemente di cogliere elementi essenziali da un contesto, e spostarli linearmente in un altro. In questo caso il più delle volte infatti è impossibile; si tratta invece di riuscire a comprendere i tratti caratteristici e di costruire da zero qualcosa di nuovo che riesca in qualche modo ad aggiungere qualcosa.
Questo è un aspetto della questione. L’altro riguarda la scarsità di materiale che abbiamo a disposizione per la valutazione: troppo poco, considerato che fare una classifica richiede almeno un certo numero di elementi tra cui scegliere.