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L’undici settembre è una data che ha segnato la storia moderna, e The report è il film, basato su una storia vera, che racconta i risvolti più brutti di quella data, ovvero quello che successe dopo con la famigerata Cia.

L’agenzia di Intelligence americana è sempre più sinonimo di malvagità e segretezza, soprattutto quando tortura e uccide in nome della sicurezza nazionale. The Report è un film che racconta la storia vera della persona che rivelò le torture sui 119 prigionieri jihiadisti in mano alla Cia.

Un semplice portaborse ma onesto ed eticamente impegnato, che non ebbe paura di rischiare la sfida alla più importante e strutturata agenzia di servizi segreti del mondo.

Quella di Daniel J. Jones è la storia di una sorta di Serpico, o di Brockovich moderno, di cui il mondo aveva bisogno. Scritto e diretto da Scott Burns, il film denuncia e ripropone una storia purtroppo nota, quella del rapporto per il Senato americano sulle torture della Cia.

Il film

Adam Driver interpreta il coraggioso portaborse che portò all’attenzione della senatrice Dianne Feinstein, a capo di un gruppo di altrettanti coraggiosi deputati, il rapporto di più di 500 pagine che raccoglieva una corposa e scomoda indagine.

Un atto ancor più valoroso se si pensa che ancora oggi, l’indagine di quasi 7mila pagine, è un segreto di Stato. Sotto accusa i due psicologi della Cia, James Mitchell e Bruce Jessen, a capo di un programma di torture per un contratto milionario (si parla di 80 milioni di dollari).

La cosa più sconcertante fu che nessuno dei due era un esperto di interrogatori, che venivano condotti con metodi alternativi, come l’ascolto di musica Heavy a tutto volume, la doccia gelata e la privazione del sonno. Soprattutto nessuno dei prigionieri fece rivelazioni, anche perché la maggior parte di loro non aveva nulla a che vedere con il terrorismo.

Il film, come racconta Burns, vuole denunciare soprattutto il periodo in cui “il tema in comune è che viviamo in un momento in cui la responsabilità per i propri atti non è certa, un’epoca in cui le persone non vengono trattate in modo eguale dalla legge”.

Un storia vera in cui sono state analizzate 6 milioni e 300 mila pagine degli archivi della Cia, ammette lo stesso portaborse, e che ha portato alla luce la vera lotta al terrorismo.

La famiglia è uno dei temi che il cinema affronta, come nella nuova uscita L’amour flou, un film però diverso, per descrivere una separazione con meno traumi possibili. Le separazioni sono infatti uno dei percorsi più affrontati dal cinema quando si parla di famiglia, e spesso sono quelle più traumatiche ad essere descritte.

L’amour flou racconta la separazione dopo dieci anni di vita insieme e due figli. Affronta il tema di una separazione consensuale e degli sforzi fatti dai genitori per non far soffrire i figli. Un tema poco affrontato, rispetto alla drammaticità delle separazioni non consensuali, che certamente fanno più biglietti al botteghino.

Nasce così la storia di L’amour flou, dove invece di separare le due vite, se ne costruiscono due nella stessa casa, con due bagni, due cucine, due camere da letto. Due di tutto, per i genitori, mentre nel mezzo un’unica stanza per i figli.

L’amour flou: la storia

L’amour flou arriverà al cinema a fine agosto, ma ha già debuttato, con tanto di premi, in qualche festival. Un film francese, che vuole raccontare la storia vera di Philippe Rebbot e Romane Bohringer, due coniugi separati, ma anche attori, che hanno provato nella realtà quello che poi hanno portato nelle sale.

L’hanno raccontata in chiave ironica e comica, anche perché ammettono di aver provato comunque delle difficoltà nel raccontare la propria vita privata. Ma sono riusciti però a trasformare il tutto in una commedia sentimentale, per “digerire” il tutto, come ammette Romane.

Il film è stato girato in soli 26 giorni, anche se ci sono voluti poi sei mesi per modificare l’appartamento reale degli ex coniugi, che hanno scritto la sceneggiatura durante il percorso, tornando “quasi insieme”. Un sorta di “periodo dopo” la separazione in cui non ci si lascia. Separati ma in comune sul lavoro, e in famiglia. Una scelta incredibile, se si pensa che la prima reazione delle separazioni è quella di allontanarsi.

E i figli sono quelli veri, con cui, dicono, hanno usato la massima delicatezza possibile, cercando di non coinvolgerli troppo nelle riprese. Un film tutto in famiglia, si potrebbe dire, con i bambini che però sono riusciti addirittura ad inventarsi un pezzo del film, in allegria.

C’è spazio anche per la politica, nella scena in cui Philippe dialoga con Clementine Autain, giornalista e politica, sensibile al problema della casa per le coppie.