Oggi per lo spazio cortometraggi vi proponiamo il fantascientifico Connected, diretto a quattro mani dai filmakers danesi Jens Raunkjær Christensen e Jonas Drotner Mouritsen.
Il corto ci mostra la lotta per la sopravvivenza di tre personaggi che arrancano sullo sfondo di un desolante e cupo paesaggio post-apocalittico reso particolarmete credibile da effetti visivi di notevole fattura.
Dopo il salto trovate il cortometraggio integrale, il consiglio è di visionarlo a schermo intero.
Oggi spazio cortometraggi dedicato a Milano P38, corto vincitore di un concorso indetto da Warner e Medusa e legato all’uscita nelle sale del film del 2009 Sbirri, che ricordiamo diretto da Roberto Burchielli e interpretato da Raoul Bova e alcuni agenti in borghese di una vera squadra anti-droga della polizia di Milano.
Milano P38 diretto da Marco Laurenti, racconta il quotidiano di un insospettabile e anonimo corriere della droga che si aggira per Milano raccogliendo e consegnando quantitativi di stupefacenti celati in anonimi pacchetti.
Il corto, che troverete subito dopo il salto, fruisce di una regia asciutta e piuttosto dinamica, una colonna sonora di Davide Battaglia particolarmente efficace e una voce fuori campo di Elvio Longato che sostituisce i dialoghi, quest’ultima scelta piuttosto funzionale e in questo caso particolarmente azzeccata.
Quest’oggi vi vogliamo proporre per lo spazio cortometraggi Doodlebug, surreale corto girato da Christopher Nolan nel 1997, l’ultimo lavoro del regista americano in questo formato, prima del suo debutto ufficiale su grande schermo datato 2000 con il memorabile thriller Memento. Nolan è attualmente al lavoro sul cinecomic The Dark Knigh Rises.
La trama piuttosto scarna ci racconta di un uomo armato di scarpa che cerca di eliminare un fastidioso insetto che si aggira su pavimento della sua stanza, Nolan descrive una situazione kafkiana sfruttando un livido ed efficace bianco e nero, ammiccando ad inquietanti atmosfere alla David Lynch che ricordano anche gli incubi lisergici de Il pasto nudo di Cronenberg, insomma un vero e proprio sunto all’insegna del paranoide.
Dopo il salto trovate il cortometraggio in versione integrale.
Oggi per lo spazio cortometraggi vi proponiamo There are monsters, corto canadese del 2008 scritto e diretto da Jay Dahl.
Garth and Maddie, una coppia di coniugi in procinto di dare una cena tra amici scopriranno che la comparsa di una misteriosa ragazzina nelle vicinanze della loro casa, è solo la prima avvisaglia di un inquietante evento che sta per cambiare il mondo.
Oggi per lo spazio cortometraggi vi proponiamo Porn Rental, un corto che vede protagonisti Ben Schwartz, giovane comico nato dalla fucina di talenti del Saturday Night Live e la star del piccolo schermo Michael C. Hall, il memorabile serial-killer della serie tv Dexter, ricordiamo che i due hanno già lavorato insieme nella comedy Peep World.
Porn Rental è uno degli sketch rilasciati on-line dal sito CollegeHumour specilizzato in parodie e short-comedy all’insegna del politicamente scorretto, in questo caso si parla della piaga della pornografia infantile raccontando di un imbarazzatissimo commesso di una videoteca (Hall) alle prese con un ambiguo ed insistente cliente (Schwartz) alla ricerca di porno illegali.
Oggi per lo spazio cortometraggi torniamo ad occuparci di cinema italiano grazie al nuovo corto del regista Davide Melini che con il suo nuovo lavoro, La dolce mano della rosa bianca, fa un deciso passo in avanti nel suo percorso artistico confezionando un’opera d’ampio respiro che fruisce di un notevole impatto cinematografico, il che di questi tempi in cui molti neo-registi scelgono spesso la tipica impronta da fiction televisiva, non ci sembra cosa da poco.
La trama del corto narra di due destini, quello di una ragazzina e quello di un ragazzo che si incroceranno su una strada di campagna che rappresenterà per loro la chiusura di un capitolo delle loro giovani vite e l’inizio di un altro, che va oltre la percezione della realtà per sconfinare in dimensioni altre.
Visto che è in piena produzione Silent Hill: Revelation, secondo capitolo in 3D della serie cinematografica ispirata alla famosa saga horror della nipponica Konami, oggi vi vogliamo proporre due cortometraggi realizzati dal team che ha supervisionato il franchise videoludico e che non solo conservano le medesime disturbanti caratteristiche che hanno fatto la fortuna della serie di videogames, ma le amplificano grazie ad una surreale colonna sonora che amplia ulteriormente l’effetto straniante delle immagini.
Dopo il salto trovate i due corti Fukuro e Ki-No-Ko, realizzati da Masashi Tsuboyama, Suguru Murakoshi, Takeshi Miura e Akira Yamaoka, Fukuro ha per protagonista Pyramid Head, demone che abita la dimensione sovrannaturale di cui la cittadina di Silent Hill è una sorta di anticamera, mentre entrambi utilizzano linguaggio ed elementi tipici della videoarte.
Oggi per lo spazio cortometraggi vi proponiamo il cortometraggio/trailer live-action Pokémon Apokélypse diretto da Kial Natale e prodotto da Dylan Innes e Lee Majdoub che dona al franchise videoludico dei Pokémon creato da Satoshi Tajiri nel 1996 una veste decisamente più adulta, pur conservando e rispettando le caratteristiche della serie originale.
L’idea di base è omaggiare la serie di videogames, ma anche la serie tv e i 14 lungometraggi di cui l’ultimo uscito proprio quest’anno, provando a spostare gli eventi in un lasso di tempo che si pone a diversi anni dagli accadimenti narrati nella serie originale e dando un look cupo e violento all’intera messinscena.
Dopo il salto trovate sinossi e video.
Altro giro altro cortometraggio, stavolta ci indirizziamo verso l’animazione e la CGI di alto profilo grazie a Fallen Art, corto polacco del 2005 diretto da Tomek Baginski vincitore di un BAFTA e un Prix Arts Electronica nella sezione Computer animation/Visual effects.
Fallen Art narra la storia di un generale autoproclamatosi artista. La sua arte però consiste in un metodo alquanto squilibrato di fotografia in stop motion in cui i singoli fotogrammi del filmato vengono creati con scatti eseguiti dal Dr. Johann Friedrich che raffigurano corpi di soldati morti, soldati spinti giù da un trampolino di lancio verso una lastra di cemento dal gigantesco sergente Al.
Oggi per lo spazio cortometraggi vi segnaliamo Haselwurm scritto da David C. Fragale e diretto da Eugenio Villani, uno di quei casi in cui il termine horror si dimostra inappropriato o eccessivamente generico per un’opera che miscela con una raffinatezza esemplare fantastico, sovrannaturale, folklore e tutta una serie di suggestioni che pescano dall’immaginario fantastico ed orrorifico di sempre, quello delle dimensioni lovecraftiane popolate da ataviche ed indescrivibili mostruosità, ma anche quello mutageno e straniante creato da registi come Cronenberg e Linch.
La trama ci racconta di un uomo ed una donna (Valentina Viecca e Raffaele Palazzo) che uccidono un Haselwurm, creatura mitica di cui si narra in alcune leggende montane, la creatura però prima di morire causa alcune ferite all’uomo che a seguito di ciò entrerà in una sorta di febbrile delirio prima e attraverso una metamorfosi in seguito, magica ed inquietante trasmutazione fisica a cui la donna assisterà scoprendo che la creatura uccisa è scomparsa e che l’uomo ha travalicato la sua forma umana.
L’undicesima edizione del MIFF Awards è ai blocchi di partenza. Il Film festival internazionale di Milano, che si svolgerà dal 4 al 14 maggio, anche quest’anno ha una nutrita selezione di cortometraggi importanti. Così, in aggiunta ai candidati dei lunghi e della nuova sezione TV, ecco i minicapolavori del MIFF provenienti da tutto il mondo, che dimostrano il loro prestigio presentando in prima linea Steve, interpretato da Keira Knightley e Colin Firth, fresco di Oscar come migliore attore per Il discorso del re. Nella rosa completa della categoria si distinguono un corto molto attuale sull’immigrazione, Journey of no Return, ma anche le candidature degli autori italiani, fra cui Achille con Lando Buzzanca (a Venezia 2010) e Shot con Enrico Beruschi.
“Steve, diretto dal mio amico Rupert Friend, è stato girato in soli quattro giorni ma trasmette una sensazione vera, intensa e dolce” ha dichiarato l’inglese Firth. La co-protagonista Keira Knightley e il regista del corto Rupert Friend sono stati fidanzati per cinque anni, ma secondo le ultime indiscrezioni i due si sarebbero lasciati. “I MIFF Awards, nel desiderio di promuovere le nuove promesse, rinnovano l’appuntamento con i corti accanto alle grandi produzioni. La mostra cinematografica conferma il suo carattere anche e soprattutto nel focus cortometraggi, con trenta piccoli capolavori da non perdere” spiega il direttore Andrea Galante “sempre occasione di scoperta di nuovi talenti, questa categoria è ormai terreno di confronto anche per attori da Oscar“.
Al loro undicesimo compleanno i MIFF Awards si sono imposti come appuntamento di cinema internazionale a Milano e si sono guadagnati il soprannome di “Sundance italiano”, in onore del prestigioso festival di cinema indipendente americano creato da Robert Redford. Negli anni la cerimonia dei Miff Awards, tra Los Angeles e Milano, ha visto la presenza di premi Oscar e personaggi hollywodiani, sostenitori del cinema indipendente, quali Renèe Zellweger, Martin Landau, Maggie Gyllenhaal, Charlize Theron; ma anche di alcuni grandi dell’Italia come Pupi Avati, Mario Monicelli, Renato Pozzetto, Franco Nero.
Chi ama i fumetti, ma anche chi apprezza i cinecomic di ultima generazione attende con trepidazione il debutto su grande schermo di Capitan America, uno dei più amati e longevi supereroi a stelle e strisce che debutterà nelle nostre sale il prossimo 27 luglio con le fattezze dell’ex-Torcia Umana Chris Evans nel film di Joe Johnston Captain America: Il primo vendicatore.
Il sito Beyond Hollywood ci segnala il cortometraggio Captain America: The Fighting Avenger che si presenta con tutti i crismi del fan film e quindi con tutti i pregi e i difetti di una produzione zero-budget e no-profit, nel primo caso entusiasmo e passione, nel secondo recitazione amatoriale e tutti i limiti imposti dal formato, anche se in questo frangente il risultato complessivo è più che dignitoso.
Dopo il salto trovate il cortometraggio completo di trailer e credits.
Per lo spazio dedicato ai cortometraggi oggi vi proponiamo un corto realizzato nelll’ambito del progetto perFiducia, che torna con una nuova trilogia realizzata da giovani registi emergenti con l’ausilio in fase di scrittura di alcuni autori che hanno superato un concorso narrativo indetto on line.
Dopo Cuore di clown di Paolo Zucca oggi è il turno di Omero bello-di-nonna di Marco Chiarini, filmaker abruzzese con all’attivo il lungometraggio indipendente L’uomo fiammifero, selezionato ai David di Donatello 2010 e che gli ha permesso di mettersi in luce tra i migliori registi esordienti.
Oggi per lo spazio cortometraggi abbiamo selezionato Hokuto No Ken-Legend of Heroes di Tetsuo Hara, spettacolare corto realizzato in CGI che ha per protagonista l’amatissimo Kenshiro, personaggio della serie tv Ken il guerriero che sul finire degli anni ’80 spopolò tra gli appassionati di anime.
La serie che miscelava suggestioni post-apocalittiche alla Mad Max e iperviolenza a base di arti marziali ispirate dai kung-fu movies anni ’70, venne creato in origine come manga dalla coppia di autori nipponici Tetsuo Hara e Buronson, quest’ultimo pseudonimo dello sceneggiatore Yoshiyuki Okamura.
Dopo il salto trovate il cortometraggio integrale, ma prima di lasciarvi alle immagini vi segnaliamo che alcuni lungometraggi biografici sono recentemente transitati nelle nostre sale inseriti nella programmazione estiva, si tratta di Ken il guerriero-La leggenda di Hokuto (2008), Ken il guerriero-La leggenda di Raoul (2009) e Ken il guerriero-La leggenda del vero salvatore, quest’ultimo lungometraggio dovrebbe approdare nelle sale italiane la prossima estate.