Paul e Mary Morgan (Hugh Grant e Sarah Jessica Parker) sono una classica coppia newyorchese in carriera, agente immobiliare di grido lei, avvocato lui, il tradimento di Paul con una collega ha portato i Morgan alla separazione, con Mary ferita e delusa  che cerca di andare avanti sognando di adottare un bambino, e il fedigrafo consorte in vena di mea culpa intento a  ricomporre i pezzi di un matrimonio che lui stesso ha mandato in frantumi.

Tampinata dal marito Mary una sera cede e lo incontra in un ristorante, i due  durante al cena sembrano per qualche momento ritrovare un barlume d’intesa, ma il lavoro incombe e un appuntamento di Mary con un cliente porterà entrambi a diventare involontari testimoni di un omicidio, e tanto per rincarare la dose anche ad essere gli unici testimoni oculari del caso, caso che coinvolge un  pericoloso killer prezzolato intenzionato ad eliminare al più presto la coppia.

una volta entrate in scena le autorità la coppia scoppiata si ritroverà in men che non si dica inserita in un programma protezione testimoni, sradicata dalla rassicurante e caotica location cittadina, e catapultata nel rustico Wyoming tra cavalli, orsi e rudi cowboy, sotto la custodia di uno sceriffo e della sua compagna.

Dopo qualche fisiologico momento di assestamento i due troveranno l’occasione per ritrovarsi e chiarirsi, ma una leggerezza di Mary violerà le rigide regole del programma di protezione, mettendo la coppia di nuovo  in pericolo.

Sulla carta Che fine hanno fatto i Morgan? sembrava l’ennesima occasione per godersi una comedy romance all’insegna del disimpegno e con una coppia inedita e ricca di appeal come la Sarah Jessica Parker del cult tv Sex and the City, e Hugh Grant la cui vis comico-ironica raramente ci ha deluso.

Aggiungiamoci il classico, ma funzionale escamotage dei nevrotici cittadini tout-court alle prese con natura e ritmi da campagnoli, ricetta ben rodata e che tra gli episodi più riusciti vede In ricchezza e in povertà con la coppia Tim Allen/Kirstie Alley e il recente New in town con Renée Zellweger.

Purtroppo una volta miscelato il tutto e messo su schermo, questa promettente ricetta si spegne in una piatta comedy con una coppia di protagonisti dalla vis comica troppo simile ed uno script che sciorina luoghi comuni e gag che lasciano davvero perplessi. per non parlare del lato thriller/poliziesco che ha fatto la differenza in film come Un poliziotto alla elementari o Miss detective e che dovrebbe contaminare e fare da contrappunto alla parte comedy, che in questo caso risulta  praticamente inesistente.

Che fine hanno fatto i Morgan? si rivela una delusione su tutta la linea, il film scivola via senza lasciar traccia, tra un sorriso tirato via e qualche sbadiglio. Senza alcun dubbio  la peggior performance di mr. Grant in assoluto, peccato perchè in altre occasioni l’attore aveva saputo risollevare le sorti di script non brillantissimi, ma stavolta visto il materiale a disposizione c’è stato ben poco da fare.

Beatrix Potter (Renée Zelwegger) fu un’artista e una donna consapevole, dotata di un carattere indipendente decisamente poco consono al periodo in cui visse e si espresse artisticamente, stiamo parlando di un periodo che va dalla fine dell’ottocento alla prima metà del novecento, e mentre la madre cercava di accasarla in ogni modo presentadole nobiluomini a profusione, lei ne ignorava l’impegno e si rifugiava in un mondo fiabesco su cui poteva almeno avere un minimo di controllo.

Beatrix non potendo evitare una vita che sembrava designata sin dalla sua nascita e che sapeva, nonostante le sue resistenze, l’avrebbe prima o poi travolta, utilizzò la sua maestria nel disegno e la sua fantasia per realizzare delle incantevoli illustrazioni, creando una serie di animaletti, come il famoso Ludovico Coniglio Peter Rabbit), che negli anni a venire avrebbero conquistato il cuore di milioni di bambini con il loro tratto coinvolgente e le storie fantasiose, nonchè il mercato dell’editoria per l’infanzia.

Sarà un audace e lungimirante editore, Norman Warne (Ewan McGregor) che colte al volo le potenzialità del mondo creato da Beatrix la spingerà a pubblicare i suoi racconti ed illustrazioni, e lentamente ne conquisterà anche il cuore, ma proprio quando il futuro sembrerà darle un’alternativa, il destino riporterà tutti con i piedi per terra e ricorderà a miss Potter la differenza tra il desiderare fortemente una cosa e l’ottenerla.

Il mondo delle fiabe inserito in un contesto di realtà, sembra essere un ambito cinematografico in cui il regista Chris Noonan sa muoversi con una certa libertà ed eleganza, come già accaduto con la fiaba Babe maialino coraggioso, anche in questo caso un angolo di fantastico e fiabesco ogni tanto fa capolino nel mondo reale di Miss Potter, e anche in questo caso i risultati sono gradevoli e per nulla stridenti.

Bisogna ammettere che Renee Zellwegere è un attrice che a volte abusa di alcuni vezzi espressivi, il problema non è nell’indubbio talento ampiamente dimostrato, ne abbiamo apprezzato la versione comedy de Il diario di Bridget Jones, piuttosto che quella musical di Chicago o drama di Cinderella man, il fatto è che il suo approccio alla recitazione viaggia sempre sul filo dell’eccesso,  e non essendo lei un Jim Carrey in gonnella, si capisce che l’esagerare in mossettine, tic e gran sorrisi non risulta sempre consono al contesto.

Detto ciò, ancha stavolta, grazie ad uno script leggero, ma non lezioso ed un regista capace, il pericolo è scampato perchè la sua Beatrix Potter è efficace e convincente, nonchè dotata di un carisma ed un energia che si percepiscono al di là del personaggio scritto, quindi nonostante alcuni dubbi permangano, non possiamo che apprezzarne ancora una volta la performance.

Miss Potter è una biopic che esplora il lato più fiabesco del genere, non disdegnando però un’efficace e realistica messinscena che resta piacevolmente sospesa tra sogno e realtà, mai sconfinando senza il giusto contrappunto, in una dimensione fantastica che potrebbe minarne l’efficace equilibrio raggiunto, insomma un’operazione riucita, gradevole e mai sopra le righe.

E’ un mese che la cenerentola Bridget Jones (Renee Zellweger) ha accalappiato non senza qualche difficoltà il suo principe azzurro, anche se sembra proprio che Mark (Colin Firth) abbia qualche difficoltà a fare a Bridget la proposta di una vita, mentre l’orologio biologico della donna corre all’impazzata.

Mettiamoci anche che la vita di coppia è ancor più dura quando si ha pochissima stima di sè che figlia una gelosia compulsiva che insinuandosi nella relazione rischia di minarne inesorabilmente l’equilibrio, vedi nuova assistente di Mark, dolce, graziosa e dal perfetto e chilometrico stacco di gamba.

La lontananza dal partner, e un tragicomico viaggio esotico che la vedrà affiancata dal suo capo Daniel Clever (Hugh Grant) più affascinante, sfacciato e cinico che mai, porterà Bridget a riflettere su se stessa e sulle sue priorità scegliendo ancora una volta Mark e imbarcandosi sul primo aereo per tornare alla relazione che tanto faticosamente si è guadagnata.

Purtroppo il rientro in patria avrà qualche conseguenza, come un arresto per possesso di droga, fortuna che il suo principe azzurro è anche un abile avvocato che oltre che a farla scarcerare, la porterà all’altare con un happy end da maunale.

Dopo il riuscito e  spassoso Il diario di Bridget Jones proseguono le avventure romantico-letterarie della goffa, ma simpaticissima Bridget, adattando il secondo romanzo della scrittrice inglese Helen Fielding, cast confermato e nuova regista, la Beeban Kidron della divertente comedy en travestì A Wong Foo, grazie di tutto! Julia Newmar.

Purtroppo come ogni sequel, anche questo cade nella tentazione di abusare del successo del predecessore, e in questo caso anche dei clichè tipici del romance, che se nel primo film avevano un deliziosa connotazione tra il cinico e l’ironico, qui si trasformano in una sorta di edulcorata favola che va ben oltre l’immaginabile, sconfinando nella fiaba romance sin troppo zuccherosa.

Naturalmente non mancano le gag riuscite, una Zellweger davvero a proprio agio nei panni della sfigatissima eroina romance dalle armi seduttive decisamente spuntate, però si avverte un voler semplificarsi la vita con qualche scorciatoia di troppo, non rileggento al meglio i clichè del genere come nel primo film, assestandosi così sul divertente, ma non troppo, sul simpatico, ma non travolgente.

Il destino però ha un regalo in serbo per il tenace pugile, grazie ad un forfait dell’ultimo minuto Braddock  ha una seconda chance con un avversario d’alto profilo, l’incontro lo riporterà in auge e gli permetterà uno stile di vita che per molti americani è solo un ricordo.

Guai economici e fisici ne mineranno nuovamente e inesorabilmente la carriera, ma la sua forza d’animo e la sua integrità di buon marito e padre di famiglia lo porteranno di nuovo sul ring a disputare il campionato dei pesi massimi con un avversario con una fama da killer, a combattere e a sopravvivere ancora una volta per la sua famiglia.

Ci voleva un regista come Ron Howard per portare sullo schermo la storia di Jim Braddock, uno dei pugili piu incredibili e sanguigni della storia della boxe, orgoglioso e tenace come solo un buon irlandese sa essere, questo cenerentolo del ring riportò un pò di speranza nei cuori degli americani affranti dalla devastante crisi economica del ‘29 e ricompose i frammenti di un sogno americano finito in frantumi.

Coinvolto e coinvolgente Russell Crowe, il suo pugile ha il carisma e la fisicità dei migliori boxeur cinematografici, scenografie di grande impatto, alcuni quartieri di Toronto dove sono stati girati gli esterni della pellicola hanno subito un restyling per un credibile ed immersivo viaggio nel tempo, comprimari di rara efficacia, brava la Zellweger, non delude mai il veterano Paul Giamatti.

Cinderella man ripesca le atmosfere di Rocky e Toro scatenato, le colloca in un periodo che evoca tanta disperazione e un pathos naturale, aggiungiamoci un regista come Ron Howard che ha nella sua elegante convezionalità visiva la carta in regola per mix vincente di sogno americano e biopic sportiva, e ci ritroviamo tre nomination agli Oscar, due tecniche trucco e montaggio ed una come miglior attore non protagonista per Paul Giamatti e ben quattro riconoscimenti assegnati a quest’ultimo tra i quali il prestigioso Screen Actors Guild Award 2005.

Buon pomeriggio,
diamo un veloce sguardo a tutte le novità che arrivano da Hollywood, riguardanti i film che vedremo prossimamente al cinema.

ATTORI
Renée Zellweger tornerà ad interpretare Bridget Jones nel terzo capitolo della storia. Le riprese del film, che racconterà la ricerca di Brdiget di rimanere incinta prima che sia troppo tardi, cominceranno entro fine del 2010. Prima bisogna scegliere sceneggiatore, regista e cast!

Hugh Jackman sarà il protagonista di Avon Man, la commedia che racconta di un ex venditore d’auto costretto per vivere a vendere prodotti per make-up.

Emily Blunt dovrebbe affiancare Matt Damon nel thriller fantascientifico The Adjustment Bureau, diretto da George Nolfi. Le riprese del film, ispirato a un racconto di Philip K. Dick, dovrebbero cominciare a New York a settembre.

David Arquette e Courtney Cox sono stati ingaggiati per il quarto episodio di Scream, seppur Kevin Williamson non abbia ancora trovato una valida soluzione per risolvere il rifiuto di Neve Campbell a partecipare al progetto.

Cate Blanchett reciterà in Indian Summer, il nuovo film di Joe Wright che descrive l’ultimo periodo dell’impero coloniale britannico.

Stephen Chow, dopo aver rinunciato alla regia di The Green Hornet, ha comunicato di aver deciso di non voler più recitare nemmeno la parte di Kato all’interno del film.

Miley Cyrus interpreterà Lauren, la fatina protagonista del romanzo per ragazzi Wings di Aprilynne Pike: la Disney ha acquistato i diritti del romanzo e Temple Hill produrrà la trasposizione cinematografica, che potrebbe essere il primo di una tetralogia.

Pierce Brosnan, Patricia Clarkson e Julianne Moore saranno i protagonisti della commedia drammatica indipendente The Hunter, scritta e diretta da Stanley Tucci.

REGISTI
David Frankel dirigerà Septimus Heap: Magyk, il nuovo progetto animato della Warner tratto da una collana di libri per bambini.

FOTO DEL GIORNO
In apertura di post potete vedere una nuova immagine di Alice nel Paese delle Meraviglie di Tim Burton (fonte Empire): la Regina Bianca (Anne Hathaway) tiene in mano Malymkun, un ghiro doppiato nella versione originale da Barbara Windsor. In chiusura di post, invece potete vedere Jackson Rathbone e Nicola Peltz rispettivamente nei panni di Sokka e Katara ne L’ultimo dominatore dell’aria (fonte Teasertrailer).

Secondo la rivista americana Forbes, Angelina Jolie è l’attrice che ha guadagnato di più tra giugno 2008 e giugno 2009, grazie ai profitti derivati dal film Wanted e alla sua partecipazione a Salt.

La Jolie ha incassato 27 milioni di dollari, due in più di Jennifer Aniston, seconda, che si ferma a quota 25 grazie a Io e Marley e al film, non ancora in programmazione, The Baster. Alle loro spalle si piazzano nell’ordine: Meryl Streep, terza con 24 milioni, la maggior parte derivati da Mamma Mia; Sarah Jessica Parker, quarta con 23 milioni, grazie al film di Sex and the city; Cameron Diaz, quinta con 20 milioni.

Raggiungono i dieci milioni anche Sandra Bullock, sesta ex equo, con Reese Whiterspoon, con 15 milioni di dollari, Nicole Kidman e Drew Barrymore, ottave ex equo con 12 milioni di dollari e Renee Zellweger, decima con 10 milioni di dollari.

Il libro in men che non si dicas diventa un best seller, frotte di deluse in amore e casalinghe disperate si ritrovano nelle parole della bella barbara, che porta sempre  più in alto la bandiera dell’indipendenza emotiva e consiglia una certa aggressività con gli uomini.

La nostra eroina e baluardo di un femminismo in erba non ha però fatto i conti con l’amore vero, quello imprevedibile, quello che si scatena a prescindere e quando incontra l’affascinante Catcher Block (Ewan McGregor), esperto playboy, rischia di cadere nella sua rete, mandando a monte tutte le regole del suo prezioso manuale sull’amore.

Abbasso l’amore è una deliziosa commedia che ripercorre con successo sentieri già battuti e atmosfere che sono rimaste impresse nell’immaginario cinematografico di intere  generazioni, quelle stesse generazioni cha hanno amato il romance colorato, rassicurante e brillante di attori come Dorys Day e Rock Hudson.

Il film è un colorato e ironico confetto romance, pieno di sorrisi smaglianti, ammiccamenti, abitini e canzoni maledettemente perfette, una vera trappola per inguaribili romantici che riesce a conquistare senza troppo sforzo anche lo spettatore piu recalcitrante.

Parte del merito va attribuito sicuramente alla messinscena realizzata dal regista Peyton Reed (Ti odio, ti lascio, ti…, Yes Man), che sembra conoscere a menadito le comedy romance dell’epoca d’oro hollywoodiana e ci gioca con misura e anche un certo rispetto.

Renèe Zellweger sfoggia tutto il suo repertorio di faccette e mossettine intriganti che fanno tanto Meg Ryan, e viene ben coadiuvata da un divertito Ewan McGregor, i due sembrano divertirsi un mondo a interpretare questo  questo fumettone rosa e se poi vi aggiungiamo che si esibiscono anche in un romantico duetto musicale, beh allora il gioco è fatto,

Il 20 novembre potremo rivedere Renée Zellweger all’opera in un film horror: la pellicola in questione è quella del tedesco Christian Alvart, regista di Case 39.

Dopo il salto gustatevi il lungo trailer in Italiano e rispondete alla domanda: vorreste mai essere l’assistente sociale di una bambina che è un piccolo demonio? Inquietante, non credete?

Le proiezioni odierne della Berlinale prevedono due pellicole in concorso, la commedia americana My one and only del regista Richard Loncraine, Reneè Zellweger è un’affascinante madre alla ricerca di un facoltoso marito e di un padre per i suoi due figli, un viaggio nostalgico ed ironico nell’America degli anni ‘50, tra gli interpreti anche Kevin Bacom.

L’altra pellicola in competizione è La teta asustada di Claudio Llosa, che racconta di un particolare e rara malattia, che affligge le donne violentate in stato di gravidanza o che hanno allattato sotto forte stress, donne che attraverso il latte materno trasmettono ai figli una serie di disturbi e fobie che Fausta, la protagonista del film, somatizza con emorragie nasali e attacchi di panico, ma Fausta nasconde anche un segreto con cui dovrà fare i conti in seguito alla morte della madre.

Per gli eventi fuori concorso, segnaliamo La polvere del tempo secondo episodio di una trilogia in divenire del regista greco Theo Angelopulos, che ci racconta la Grecia attraverso un triangolo amoroso tra una donna e due uomini, una scusa per disquisire sulla memoria e sul tempo, tra i protagonisti Willem Dafoe. Altro evento è la proiezione nella sezione Berlinale special del dramma cinese di Christina Yao, Empire of silver sontuosa ricostruzione storica per narrare le gesta e le vicissitudini di una potente dinastia di banchieri cinesi.

Lucy Hill (Renèe Zellweger) è una donna in carriera, la classica manager rampante e curatissima nel look e con una gran voglia di realizzarsi nel lavoro, e quando le propongono un trasferimento in una cittadina nel bel mezzo del nulla, Lucy non pensa alle conseguenze ed accetta il nuovo lavoro guardandolo con la prospettiva di una facile promozione.

Purtroppo per lei le cose non andranno esattamente così, perchè il suo stile metropolitano si scontrerà con la verace popolazione locale, mettiamoci anche un clima glaciale, e questa situazione sembrerebbe un vero incubo, ma l’amore sarà pronto ad indorare la pillola alla giovane donna che alla fine vedrà il lavoro e la sua vita sotto una prospettiva decisamente diversa.

New in town è una commedia costruita su misura per la verve della Zellweger, che potrà sfoggiare tutto il suo repertorio comedy già potuto apprezzare nei due capitoli de Il diario di Bridget Jones, gli ingredienti per una riuscita pellicola all’insegna del buonumore sembrano esserci tutti, conditi con un pò di sano romanticismo che non guasta.

Nel cast nessun nome di richiamo, ed il regista è l’esordiente Jonas Elmer, quindi che dire i riflettori saranno tutti per la scatenata attrice, il film da Gennaio 2009 nelle sale americane è in attesa di una definitiva data italiana.