Vin Diesel sarà il produttore e il protagonista del terzo capitolo di Riddick. A dirigere il nuovo episodio della storia del criminale intergalattico ci sarà David Twohy, che si occuperò pure della sceneggiatura. La storia: a quanto pare sarà più simile a Pitch Black rispetto a The Chronicles of Riddick.

Il caratterista americano Jonathan Winters potrebbe doppiare il Grande Puffo, nel film dedicato ai personaggi dei fumetti creati da Peyo.

Penelope Cruz potrebbe diventare la protagonista femminile di Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, il quarto capitolo dei Pirati dei Caraibi. Il ruolo dell’attrice non è stato ancora definito, anche se si pensa che, se dovesse andare in porto l’operazione, la Cruz potrebbe essere una donna in grado di rivaleggiare con Jack Sparrow.

Jennifer Garner e Jessica Biel saranno le protagoniste della trasposizione cinematografica dello show televisivo Laverne & Shirley. Alle due interpreti originali Penny Marshall e Cindy Williams è stato garantito un cameo.

Robert De Niro e Martin Scorsese potrebbero tornare a lavorare insieme in un gangster movie, che racconta, dal punto di vista dei vecchi gangster, il passato.

Penelope Cruz potrebbe essere la protagonista di Melancholia, il film catastrofico dai risvolti psicologici di Lars Von Trier, che si dovrebbe girare tra Germania e Svezia entro fine anno.

Rachel Weisz è entrata a far parte del cast di Dream House, il thriller diretto da Jim Sheridan, con Daniel Craig. L’attrice sarà la moglie del personaggio di Craig, un editore che abbandona New York per trasferirsi in una casa da sogno nel New England, scoprendo a sue spese che l’abitazione è un incubo! Nel film anche Naomi Watts nei panni della vicina di casa che conosceva i precedenti proprietari.

Eric Bana interpreterà il padre della protagonista Hanna nell’omonimo film diretto da Joe Wright, incentrato sulla figura della ragazzina killer infallibile.

Il cast di Sex And The City 2 si arricchisce di una, forse due star internazionali: è stata avvistata sul set di New York, in abito nero scollato, la spagnola Penelope Cruz e, forse comparirà anche Liza Minelli.

Stando a quanto riportano i siti americani la Cruz dovrebbe partecipare al sequel del film del 2008 o soltanto con un cameo recitando il ruolo di se stessa, o nella parte di una banchiera rovina famiglie.

Il secondo caso è molto probabile, visto che sul set, montato davanti all’Empire Hotel della Grande Mela, la diva spagnola stava girando una scena con Chris Noth / Mr. Big, colui che più di tutti patirà la crisi economica, fino ad arrivare sull’orlo del fallimento.

Nulla si sa, invece riguardo al coinvolgimento di Liza Minelli.

L’ex-regista ora autore di sceneggiature a tempo pieno assistito dalla sua segretaria di produzione Judit (Blanca Portillo) e dal figlio di lei Diego (Tamar Novas), ritornerà con la mente a quattordici anni prima travolto da un passato che torna a bussare alla sua porta nei panni di un giovane aspirante regista che vuole commissionargli un lavoro.

Il protagonista ricostruisce frammento dopo frammento la sua passione per l’attrice Lena (Penelope Cruz), il set del suo ultimo film, il suo mondo andato in frantumi dopo l’incidente sull’isola di Lanzarote che l’uomo aveva volontariamente sepolto nella memoria e che ha fatto da spartiacque tra una vita cancellata in un istante e una nuova esistenza vissuta a metà, ma mai all’insegna del rimpianto.

Almodovar confeziona una suggestiva ed evocativa pellicola di transizione, figlia creativamente di un periodo di disagio anche fisico patito dal regista, che ci porta in un intricato e continuo concatenarsi di eventi su un duplice piano temporale, il regista ricorre ad un’eleganza e ad una formalità nella messinscena che non sembrano quasi appartenere al rutilante immaginario cinematografico a cui ci aveva abituati, e che in qualche modo lascia percepire un calo di genuino entusiasmo e passionalità a favore di una rigorosa ricercatezza visiva.

Quello de Gli abbracci spezzati è un Almodovar riflessivo, intimista e oltremodo formale, ma proprio per questo intrigante e quasi inedito nel suo modo di raccontarci il cinema attraverso il cinema stesso, in un infinito gioco di omaggi, citazioni e rimandi.

Un Almodovar malinconico che cita se stesso in alcune sequenze del film nel film Chicas y maletas, per poi crogiolarsi visivamente nell’immaginario filmico di sempre che il regista cannibalizza senza remore.

Almodovar stavolta si ferma, si osserva dall’esterno e riflette su se stesso e sulle implicazioni del fare cinema, senza dimenticare mai di popolare il suo mondo di personaggi che hanno sempre e comunque qualcosa da raccontare.

Le due bandidas in questione sono Maria Alvarez ( Penelope Cruz) e Sara Sandoval (Salma Hayek), la prima orgogliosa contadina a cui viene ucciso il padre, la seconda viziata figlia di un banchiere messicano assassinato in strane circostanze. Le due hanno ben poco in comune, le unirà la voglia di vendicare i rispettivi padri e il popolo messicano vessato dalle banche.

Le loro imprese ben presto attireranno l’attenzione delle autorità che invieranno in aiuto di Tyler l’ispettore Quentin (Steve Zahn) esperto crimiologo a cui verrà chiesto di  acciuffare le due belle canaglie, ma l’uomo, partito con tutti i buoni propositi del caso, finirà tra le grinfie delle due bellezze e si lascerà convincere a schierarsi con loro.

Bandidas ha nelle due belle e volitive protagoniste e in una sceneggiatura curata da Luc Besson il maggior punto di forza, perchè il film nella sua totalità rimane un’anomalo western-protofemminista che lascia un pò perplessi nonostante la notevole e accurata messinscena.

Ben lungi dall’essere memorabile, Bandidas si assesta sul divertente, ma non troppo, l’eccessivo innesto di inserti comici e la notevole avvenenza delle due protagoniste rende la storia un pò flebile dal punto di vista del realismo, troppi corpetti e giarrettiere per un genere nato e concepito per raccontare un universo prettamente virato al maschile.

Non fraintediamoci, lunga vita alle eroine alla Tomb Raider, ma qui il contesto stride con la presunta capacità delle due di salvarsi da situzioni critiche con escamotage da fumetto rosa. Bandidas resta un divertente fumettone al femminile che gioca con il western parodiandolo e giocandoci forse un pò troppo, rendendo cosi tutta l’operazione simpatica, ammiccante e a tratti coinvolgente, ma ben lungi dall’essere memorabile.

Ieri giornata decisamente tranquilla sulla Croisette, dopo il ciclone di polemiche per Antichrist finalmente un pò di made in Italy a Cannes, con il melò storico di Marco Bellocchio Vincere.

La stampa ha accolto tiepidamente la pellicola del regista italiano, nonostante l’accurata ricostruzione dstorica ed il convincente Mussolini interpretato da Filippo Timi, ma i bookmaker  lo danno comunque tra i premiati e persino l’Osservatore Romano, quotidiano in perenne conflitto artistico con il regista, questa volta attraverso un articolo curato da Paolo Pellegrini loda regista e cast per l’impegno profuso.

Pellegrini dedica un lungo articolo al film: Lasciati i campi notturni dove ha scastenato oscure vissioni del Sabba, abbandonata l’aula dove ha tenuto una mistificatoria ora di religione, ancora con i pugni saldamente in tasca, il regista provoca ancora la storia italiana, piegandola al senso e al modo, non sempre limpido, del suo fare cinema, ma questa volta non privo di suggestione.

Durante la conferenza stampa Bellocchio politicamente non risparmia nessuno ne a destra ne a sinistra, alle domanda sulle similarità tra la figura del suo duce e il premiere Berlusconi afferma: Certo che ci sono analogie, Mussolini è stato il primo politico che si è servito della sua immagine per imporsi, è ovvio che anche oggi è così, se Berlusconi controlla i mezzi d’informazione ha lo stesso potere.

Comunque se le affemazioni sul premiere erano da copione, non sono mancate frecciate alla sinistra: Comunque le colpe non sono solo di Berlusconi, c’è una politica di sinistra che ha basato la sua politica nazionale sull’antiberlusconismo, è chiaro che non poteva funzionare, infatti voterò Radicale almeno loro sono coerenti.

Altra pellicola molto attesa al festival era Los Abrazos Rotos di Pedro Almodovar che non ha deluso le aspettative regalando agli spettatori un’altro intenso ritratto al femminile grazie da una bravissima Penelope Cruz che durante la conferenza stampa ha sfoggiato il suo sorriso ammaliante immersa nell’affetto e la stima che il regista non manca mai di dimostrarle Penelope può essere tutto, è bella e dotata, ma anche viscerale.

Prima di passare alle proiezioni odierne segnaliamo l’omaggio di domani al regista Sergio Leone, per la sezione Cannes Classics verrà proiettata una versione completamente restaurata del classico Giù la testa, alla proiezione saranno presenti i due figli del regista Andrea e Raffaella e la signora Carla Leone.

In concorso oggi un’altra pellicola molto attesa, infatti oltre al francese Les Herbes Folles di Alain Resnais, in cui una donna afffronta le le imprevedibili e sorprendenti conseguenze di uno scippo, ecco approdare a Cannes i Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino, altra pellicola molto attesa, il regista già Palma  d’Oro a Cannes per il suo Pulp Fiction affronta il war-movie con il suo inconfondibile humour pulp e l’amore per i B-movies, omaggiando il piccolo cult italiano Quel maledetto treno Blindato di Enzo G, Castellari.

Per le proiezioni fuori concorso ci sarà la premiere dell’horror di Sam Raimi Drag Me to Hell, il regista torna alle atmosfere dark e gore degli esordi, e due proiezioni speciali, il coreano A brand new life di Ounie Lecomte e The eye of the storm del portoghese Eduardo Valente.

Concludiamo con la canonica sezione A Certain Regard, due le pellicole previste oggi, Eyes wide open dell’israeliano Haim Tabakman, amour fou tra un marito irreprensibile ed un giovane studente nella comunità ultraortodossa di Gerusalemme e l’horror thailandese Nang Mai di Pen-Ek Ratanaruang.

Dopo tanta attesa, ieri la prima proiezione per la stampa, quest’anno particolarmente rumorosa, di Antichrist del danese Lars Von Trier, infatti come già era successo per Non ti voltare, psicho-thriller con Monica Bellucci, ecco altri fischi e sonore stroncature per un altro thriller psicologico stavolta a tinte horror.

Il film racconta la lenta e inesorabile scoperta della natura malefica dell’uomo da parte di una coppia di coniugi che hanno perso il figlioletto in un tragico incidente domestico. Ora in attesa della proiezione per il pubblico vi elenchiamo di seguito qualche commento e reazione di critici cinematografici di importanti testate internazionali presenti al festival.

Roger Ebert (Chicago Sun-Times): Va oltre il malevolo, verso il mostruoso…è il film più disperato che abbia mai visto.

Jeffrey Wells (Hollywood elsewhere): una delle più grandi debacle della storia del cinema di Cannes…una delle più grandi calamità di comicità involontaria che abbia mai visto.

Alex Billington (Firstshowing.net): Penso mi sia piaciuto…questo è il problema Antichrist è un casino…guardare questo film è semplicemente esilarante, tuttavia non riesco a capire se mi sia piaciuto o meno.

Variety: Questo potrebbe essere un  ottimo film da appuntamento per coppie sadomaso, ma la maggior parte dei fan del regista lo troveranno risibile, pessimo o entrambi.

Movieline: Bello, violento e da brividi, Antichrist è il film piu bello e violento che Lars Von Trier ha realizzato da Le onde del destino…voto 9 su 10.

Entertainment Weekly: Una provocazione dall’aspetto allettante, praticamente  è come mostrare il dito medio al pubblico di cannes, tuttavia ogni anno c’è un film destinato a far infuriare il pubblico e la critica.

TheWrap: mi sento travolto da un progetto cosi ben calcolato, penso di aver amato il film, all’inizio è un elegante e addolorato dramma, improvvisamente si trasforma in Shining che incontra La Casa con tematiche ecologiste, torture porn e astrazioni linchiane.

Insomma Antichrist è un film che farà discutere anvora per molto, merito in parte dell’attesa creata ad arte per pubblico e stampa, comunque il regista ha voluto durante la conferenza stampa precisare alcuni punti: Non mi devo giustificare con voi, non ho fatto un film per voi, ma per me stesso.

Il regista continua citando alcune sue fonti d’ispirazione come Stridberg e aggiungendo come il film sia nato dopo un lungo periodo di despressione e terapia psicanalitica. Non il film come terapia, ma la routine di fare un film come terapia.

Ed ora passiamo alle altre proiezioni dii ieri, pellicole messe in ombra dal Titanic di Lars Von Trier, comunque tra i film più interessanti c’è sicuramente il pamphlet storico-romance Agora ambientato in Egitto durante il quarto secolo. Tiepida l’accoglienza della stampa, visivamente e tecincamente ineccepibile, all’ultimo sontuoso lavoro di Alejandro Amenabar sembra mancare di cuore.

Ottima accoglienza e applausi invece per la commedia di Ken Loach Looking for Eric, che commuove e convince la platea, stesso entusiasmo per Claudio Bondi e il suo documnetario sul regista Pietro Germi, accolto con un caloroso applauso dal pubblico presente alla proiezione.

Il regista era in compagnia della figli di Germi, Marialinda e dei produttori. Il documentario Pietro Germi: il bravo, il bello e il cattivo, andrà in onda su la7, rete sempre molto attenta alla divulgazione della cultura cinematografica.

Ed ora una scorsa al programma odierno, in concorso le canoniche due pellicole, stavolta due pezzi da novanta da tenere d’occhio, la prima pellicola vede ritorno di Pedro Almodovar con  Los abrazos rotos, dramma con Penelope Cruz che vede un uomo, che a causa un incidente d’auto perde oltre alla vista anche la donna che amava, combattere e difendersi da un incancellabile e devastante dolore.

Mentre la seconda pellicola in concorso è l’unica italina presente al Festival quest”anno, il regista Marco Bellocchio con il suo Vincere ci racconta il fascismo e la figura del duce attraverso gli occhi di una donna combattiva e mai rassegnata in un intenso e partecipato melò storico.

Per la Quinzaine des Réalisateurs verrà proiettata la commedia dark I Love You Philip Morris, pellicola americana basata su una storia vera girata a quattro mani  dai registi Glen Ficarra e John Requa, in cui potremo vedere un inedito Jim Carrey in una veste alquanto inconsueta.

Concludiamo con la proiezione speciale del film ad episodi Manila diretto dai registi filippini Adolfo Alix Jr. e Raya Martin e per la sezione A Certain Regard il nuovo film del regista francese Denis Dercourt Demain des l’Aube con Vincent Perez e il dramma storico sulla Romania comunista Tales From the Golden Age, girato dal quartetto di registi Hanno Hofer, Cristian Mungiu, Costantin Popescu, Loana Uricaru.

Uscirà a novembre Nine, l’attesissimo film di Rob Marshall, ispirato ad 8 ½ di Federico Fellini e strettamente collegato all’acclamato musical di Broadway.

Dopo il salto vi proponiamo il trailer del film, che vede Daniel Day Lewis circondato da numerose attrici di spessore, da Penelope Cruz a Nicole Kidman, da Sophia Loren a Judy Dench, da Kate Hudson a Marion Cotillard.

Cosa ne pensate?

Il professor David Kepesh (Ben Kingsley) è sicuramente un donnaiolo impenitente, ma non come quegli imbarazzanti latin lover da strapazzo avanti con gli anni che cercano di fermare il tempo conquistando giovani studentesse, la sua è più una filosofia di vita, Kepesh usa il fascino ed il carisma della cultura e della maturità per affascinare le sue giovani allieve, e lo fa con un indubbio charme.

Per lui il corpo della donna è una vera opera d’arte da ammirare, da possedere, ma i suoi rapporti rimangono in superficie, Kepesh non si lascia mai andare a nulla più che una lunga serie di piacevoli rapporti fisici, questo fino a quando nella sua classe, come un fulmine a ciel sereno, piomba la donna che cambierà la sua vita ed il suo modo di concepire l’amore e le donne.

Lei è Consuela Castillo (Penelope Cruz) una stupenda studentessa dai capelli corvini e lo sguardo disarmante, non appena Kepesh vede la ragazza capisce che qualcosa è scattato in lui, con il passare del tempo avverte una metamorfosi impossibile da arginare, un cambiamento forte e definitivo che lo spaventa e che trasforma Consuela in qualcosa di più che un mero oggetto del desiderio, ma in un ossessione da cui e impossibile liberarsi. Così David arriva ad una sconvolgente verità, che a cinquant’anni suonati sta vivendo la sua prima, vera, storia d’amore…

La regista catalana Isabel Coixet in sintonia con il tema dell’amore al femminile, stavolta racconta di un amour fou, uno di quegli amori a termine, che con il coraggio dell’irrazionale cercano di superare i confini dell’età e della ragione, trent’anni separano gli amanti del film, entrambi i protagonisti credibili e bravissimi, ma il cuore del racconto, l’anima dei due personaggi, non emerge e rischia più volte di perdersi nella puntigliosità della messinscena fatta di troppi vezzi e troppa attenzione alla confezione.

II film perde così l’occasione di distinguersi dalla massa di prevedibili ed eleganti romance in cui tutto è visivamente coinvolgente ma decisamente poco memorabile e si finisce per confezionare un’elegante pellicola che non va oltre il godibile, un vero pecccato.

Dopo aver fondato la casa di produzione Miss Wasabi Films,  la Coixet si avvicina al mondo del cinema nel 1983 come sceneggiatrice, per poi esordire dietro la macchina da presa tre anni più tardi con il film Demasiado viejo para morir joven.

E’ subito chiara l’intenzione della regista di narrare l’universo femminile nel suo quotidiano e prosegue su questo percorso narrativo anche con il secondo lungometraggio, e prima produzione in lingua inglese, Le cose che non ti ho detto.

Dopo il melò del 1998 A los que aman inedito in Italia, la regista gira nel 2003 La mia vita senza di me, ancora melò ed una malattia che incrina un quotidiano fatto di normalità e famiglia,

Nel 2003 è la volta di Le parole segrete della vita con l’attrice feticcio della regista Sarah Polley ed un sorprendente Tim Robbins, quattro i premi Goya assegnati alla pellicola e affermazione in campo internazionale l’autrice spagnola.

Dopo aver girato alcuni videoclip e documentari, tra questi Paris, je t’aime del 2006 e Invisibles del 2007, il 2008 è l’anno di Lezioni d’amore, adattamento del romanzo The Dying Animal di Philip Roth, produzione hollywodiana con Ben Kingsley, Penelope Cruz e Dennis Hopper. Il film sarà nelle sale italiane a partire dal 30 Aprile 2009.