David Buznick (Adam Sandler) è un creativo pubblicitario mite e pacato, che per l’ennesima volta si vede soffiare il merito di una campagna pubblicitaria dal suo capo, e se questo non bastasse durante un volo aereo David si ritrova a confrontarsi con un bullo per un posto a sedere, un confronto che avrà delle conseguenze disastrose.

David per sbaglio colpirà una hostess finendo prima sotto la custodia di un agente della sicurezza aerea, per poi essere processato e condannato a scontare una pena per tentata aggressione, pena che verrà commutata in una serie di sedute per il controllo dell’aggressività.

La terapia di gruppo presieduta dallo squinternato dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson) sarà l’inizio di un incubo, incubo che porterà Rydell a convivere con il suo paziente, impartendogli quotidianamente una serie di lezioni che vedranno tra le altre cose, il povero David costretto ad uscire con un iperattivo patito della rissa, e assistere impotente alla avance del Dr. Rydell nei confronti della sua ragazza, il tutto in un’escalation di situazioni al limite della sopportazione umana.

Insomma una stramba terapia quella del dr. Rydell all’insegna della continua e gratuita provocazione, che però non farà altro che peggiorare le cose, tanto che l’idea di un periodo in prigione sembrerà al disperato David un’alternativa non poi così terribile.

Questo è uno di quei casi in cui due grandi attori non fanno un grande film, e non riescono a nascondere i palesi limiti di uno script senza verve, farcito di gag prevedibili, e con un finale che più scontato non si può.

Il problema del film in realtà non è solo nello script, ma anche nei due protagonisti, o meglio nella mancata alchimia della loro performance. Capita, non sempre due attori con una vis comica tanto peculiare riescono ad amalgamarsi efficacemente sullo schermo, e il sonnolento script non aiuta di certo, enfatizzando così una vistosa mancanza di feeling.

Insomma Terapia d’urto non è certo un pessimo film, ma visto il talento messo in campo ci si aspettavano perlomeno fuochi d’artificio, non certo il fiacco risultato finale visto su schermo, insomma una comedy senza infamia ne lode, con una grande coppia dalle infinite potenzialità sfruttate al minimo sindacale.

Jane Adler (Meryl Streep) è una donna divorziata, molto impeganta con il suo ristorante in quel di Santa Barbara  e ancora intenta, nonostante siano passati  quasi dieci anni, a riprendersi da un matrimonio fallito e da un marito che nel frattempo ha sposato una donna che ha la metà dei suoi anni, e con cui ha avuto un bambino.

Jane cerca di sopperire con il lavoro e i suoi tre figli ormai grandicelli, alla mancanza di una vera relazione, ma la festa di laurea di uno dei figli sarà l’occasione per lei e l’ex-marito Jake (Alec Baldwin) di una bella rimpatriata e tra i due scoppierà nuovamente la passione.

La clandestinità di questo ritorno di fiamma se nei primi tempi si dimostra  alquanto eccitante, col tempo mostrerà inesorabilmente la corda, e Jane dopo aver colto il momento per ricominciare a vivere, capirà che se l’amore per il marito è ormai finito, la sua vita è appena cominciata, e l’occasione per  un nuovo inizio sarà un architetto (Steve Martin), anche lui con un doloroso divorzio alle spalle, ma con una gran voglia di rimettersi in gioco.

Bisogna dire che con Nancy Meyers il minimo che ci si può aspettare è una messinscena godibile e un cast d’alto profilo quasi sempre ben sfruttato, basti pensare allo strepitoso Jack Nicholson in Tutto può succedere, o la deliziosa accoppiata Cameron Diaz/Kate Winslet per L’amore non va in vacanza.

La regista anche stavolta si cimenta nella sceneggiatura, e mette in scena un trio di rodate star, uno Steve Martin defilato, ma efficace, un gigione e fascinoso Alec Baldwin reduce dai fasti del serial 30 Rock che ne ha svelato e affinato la vena comedy, e una solare e intensa Meryl Streep che sembra ormai, da qualche film a questa parte, divertirsi un mondo e sfoggiare una consapevole maturità che la rende splendida interprete di se stessa.

Una scrittura gradevole, furba ma non troppo, ma soprattutto mai tediosa, lacrime e sorrisi molto ben miscelati, il romance in una fascinosa connotazione  over 50, insomma E’ complicato è un susseguirsi di conferme, e anche in questo caso è il cast, una grandissima Streep in testa, a regalarci due ore gradevoli e non prive di spunti interessanti.

Due poliziotti di Boston, due carriere agli antipodi, il primo è Colin Sullivan (Matt Damon) pupillo del boss Frank Costello (Jack Nicholson) che grazie al suo padrino riesce senza fatica ad entrare in polizia, e prefigurarsi una veloce e indolore carriera.

Il secondo è Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), stessa provenienza di Colin, un’adolescenza tumultuosa e nessun aggancio strategico, quindi l’unico modo per lui di continuare a fare il poliziotto e mettere la propria vita sul piatto, e accettare un pericoloso incarico da infiltrato nella banda di Costello.

Sullivan e Costigan lavoreranno così da talpe su opposti fronti, il primo passa informazioni decisive al boss onde anticipare le mosse delle autorità, l’altro dopo essersi fatto arrestare, tramite il cugino si inserisce nella gang e comincia a passare informazioni ai suoi referenti del dipartimento, e per poco non riesce a fregare il boss, che però avvertito in extremis la farà franca.

La situazione ora è decisamente cambiata, Sullivan avverte Costello che c’è una talpa nella sua organizzazione, mentre Costigan capisce che la talpa è nel dipartimento, e che ora la sua vita da ultimo arrivato nella gang non vale un soldo bucato.

Il gangster movie ha in Martin Scorsese uno dei massimi rappresentanti del genere, il suo Quei bravi ragazzi è storia del cinema, un cult assoluto che ha figliato ed ispirato piccoli capolavori come il televisivo I Soprano, come degno di nota anhe l’ottimo Casinò, in entrambi i casi il regista esplorava il mondo malavitoso con uno sguardo intrigante e crudele, aggiungendo una connotazione di iperviolenza, smussando l’epica di film come Il Padrino e mostrandoci concetti come onore, rispetto e famiglia in una veste deviante e selvaggia.

Stavolta Scorsese allarga lo spettro inserendo elementi come poliziotti e corruzione, nonchè una tempistica degli accadimenti tipica del thriller, ispirandosi al primo film di una trilogia made in Hong Kong (Infernal Affairs) sfornata dalla coppia di registi andrew Lau e Alan Mak, sfumandone la connotazione action e aggiungendovi di suo un surplus di mestiere e classe.

la Triade cinese diventa la mafia irlandese grazie ad un adattamento a firma William Monahan, nel curriculum l’epico Le Crociate e il thriller Nessuna verità entrambi di Ridley Scott, a cui sia aggiunge un cast impressionante, due veterani come Jack Nicholson e Martin Sheen, affiancati da un terzetto di giovani talenti in costante evoluzione, Matt Damon, Leonardo DiCaprio e Mark Wahlberg.

Dopo averci accompagnato in una Boston plumbea e traffichina, tenuto sulla corda con uno script ad orologeria, Scorsese ci spiazza con un finale per nulla accomodante, e anche se ogni tanto mr. Nicholson si lascia andare a qualche gigioneria di troppo, sfoderando la sua anima da Joker, e Quei bravi ragazzi si dimostra ancora una volta una perla inarrivabile, non possiamo esimerci dal  definire questo film assolutamente imperdibile.

Morgan Freeman e Jack Nicholson potrebbero tornare a recitare insieme: due degli attori più apprezzati di Hollywood, dopo l’esperienza di qualche anno fa con Non è mai troppo tardi, potrebbero interpretare due anziani in Dirty Old Man, la storia di un anziano playboy che vuole sposarsi, ma viene boicottato dal suo compagno di merende. Il film sarà diretto da Peter Segal.

George Clooney potrebbe essere il protagonista di The Descendants, il film drammatico, diretto da Alexander Payne, che narra di un proprietario terriero che si mette sulle tracce dell’amante della moglie per ritrovare quest’ultima per poter riunire la famiglia.

Owen Wilson darà la voce al cane Sansone, nel film Marmaduke (nome originale del personaggio), l’adattamento cinematografico del famoso fumetto creato da Brad Anderson nel 1954. Il film racconterà la storia di Sansone intento a conquistare una cagnolina purosangue.

John e Deborah Clasky (Adam Sandler e Tea leoni)  stanno attraversando un momento difficile nella loro vita di coppia, lei è una logorroica e nevrotica manager che ha raggiunto un momento di stallo nella sua carriera che ne frustra le ambizioni e ne provoca disagio, disagio che irrimediabilmente si riflette in casa e sul marito.

John invece è uno chef che gestisce un ristorante, cerca di sbarcare il lunario e tirare avanti la famiglia, tra le crisi della consorte sempre più fuori di testa e una figlia adolescente che comincia scoprire la propria femminilità, con tutti gli imbarazzanti e imbarazzati effetti collaterali del caso,

L’unica che sembra dare un pò di supporto al povero John, ormai sull’orlo di una crisi di nervi, sembra la simpatica suocera Evelyn (Cloris Leachman) con un’indole per la bottiglia e i ricordi. In questo contesto alquanto confusionario e instabile si inserisce l’avvenente ragazza messicana Flor Moreno (Paz Vega) che assunta come governante senza conoscere una parola di inglese,  contribuirà non poco alla già confusionaria baraonda casalinga.

L’esperto di commedie James L. Brooks (Dentro la notizia), dopo averci regalato uno strepitoso Jack Nicholson nel sorprendente  romance Qualcosa è cambiato, continua sulla strada della commedia agrodolce stavolta a sfondo familiare e con qualche ambizione in più.

Ambizione che il regista paga sfornando un film riuscito a metà, eccessivamente dilatato nei tempi, ma con un cast strepitoso che ne salva almeno in parte alcune  irrimediabili cadute di tono e ritmo.

Se nella prima parte il film è scoppiettante e ricco di trovate, quando si affronta la parte più mpegnata e si cerca di dare spessore e contesto emotivo alla situazione ecco mancare qualcosa, il film rimane simpatico e a tratti efficace, ma senza un’identita forte che lo renda memorabile.

Il cast fa del suo meglio, ottima Tea Leoni anche se a tratti il suo presonaggio rischia di sconfinare nella macchietta, Sandler sa esattamente come dosare umorismo e malinconia, strepitosa invece la Leachman, la sua suocera è davvero spassosa, insomma tutti in parte compresa la bella Paz Vega, nonostante il copione nei momenti clou non li assista più di tanto.

Spanglish-Quando in famiglia sono in troppi a parlare è un buon film che pur non riuscendo a trovare una propria forte e riconoscibile identità e mancando del necessario equilibrio, grazie all’ottimo cast riesce comunque a funzionare in più di un’occasione.

Kaffee: COLONNELLO JESSEP FU LEI A ORDINARE QUEL CODICE ROSSO!!!

Jessep: tu vuoi delle risposte?

Kaffee: Io ritengo di averne il diritto!!

Jessep: tu vuoi delle risposte!!!

Kaffee: IO VOGLIO LA VERITA’!!!

Jessep: TU NON PUOI REGGERE LA VERITA’!  figliolo noi viviamo in un mondo pieno di muri e quei muri devono essere sorvegliati da uomini col fucile e chi lo fa questo lavoro, tu?  Io ho responsabilità piu grandi di quello che voi possiate immaginare e mai intuire, voi piangete per Santiago e maledite i marines, potete permettervi questo lusso, vi permettete il lusso di non sapere quello che so io, che la morte di Santiago nella sua tragicità probabilmente ha salvato delle vite, e la mia stessa esitenza, sebbene grottesca e incomprensibile ai vostri occhi salva delle vite!

…noi usiamo parole come onore, codice, fedeltà, usiamo queste parole come spina dorsale di una vita spesa per difendere qualcosa, per voi non sono altro che una barzelletta, io non ho ne il tempo, ne la voglia di venire qui a spiegare me stesso ad un uomo che passa la sua vita a dormire sotto la coperta di quella libertà che io gli fornisco e poi contesta il modo in cui gliela fornisco, preferirei che mi dicesse la ringrazio e se ne andasse per la sua strada, altrimenti gli suggerirei di prendere un fucile e di mettersi di sentinella, in un modo o nell’altro io me ne sbatto altamente di quelli che lei ritiene siano i suoi diritti!!

Kaffee: ordino lei il codice rosso?

Jessep: ho fatto il lavoro per cui…

Kaffee: ORDINO LEI IL CODICE ROSSO???

Jessep: CERTO CHE L’HO ORDINATO CHE CAZZO CREDI!!!!

Silenzio in aula…

Età: circa trentacinque anni

Note biografiche: usato come feticcio voodoo dal serial killer in fuga dalla polizia Charles Lee Ray, quest’ultimo prima di morire trasmigra la sua anima dannata nel corpo del bambolotto, che diventa così uno spietato veicolo omicida alla perenne ricerca di un corpo umano da occupare. Chucky durante la sua lunga ricerca troverà un compagna, la bambola Tiffany da cui avrà un figlio.

Famiglia e origini: creato dal regista e scenggiatore statunitense Don Mancini verrà diretto in ben cinque film da svariati registi, per tornare dal suo creatore nel 2004 ne La bambola assassina 5-Il figlio di Chucky.

Nome: Brad Dourif alias Charles Lee Ray alias Chucky

Data di nascita: 18 Giugno 1950, Huntington (West Virginia-USA)

Note biografiche: figlio di un’attrice di teatro, debutta nel 1975 al fianco di Jack Nicholson con il film premio Oscar Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos Forman.

Curiosità: recita nel ruolo del mellifluo consigliere Vermilinguo in due capitoli della saga di Peter Jackson Il signore degli anelli e veste panni dello sceriffo Lee Brackett nel remake/prequel Halloween:The beginning di Rob Zombie.

Premi e riconoscimenti: Un Golden Globe, un British Academy Award ed una nomination agli Oscar nel 1975 per il ruolo di Billy in Qualcuno volò sul nido del cuculo ed una nomination agli Emmy per la serie tv Deadwood.

Buon pomeriggio,
diamo un veloce sguardo a tutte le novità che arrivano da Hollywood, riguardanti i film che vedremo prossimamente al cinema.

ATTORI
Bruce Willis parteciperà, seppur solo in un ruolo molto ridotto, a The expendables, il film di Sylvester Stallone. In compenso si chiamano fuori dal progetto Jean-Claude Van Damme, Jackie Chan e Steven Seagal.

Leonardo DiCaprio potrebbe essere il protagonista della trasposizione cinematografica del fumetto Spawn diretto da Todd McFarlane.

Diane Lane sarà la protagonista di Secretariat, il film della Disney, che si basa su una storia vera e racconta il rapporto tra il cavallo che dà il titolo alla pellicola e la sua proprietaria, Penny Chenery, interpretata dall’attrice. Dirigerà il film Randall Wallace.

E’ giunta la conferma della presenza di Jack Nicholson nel cast del film, ancora senza nome, diretto da James L. Brooks, che racconterà il triangolo amoroso tra un impiegato, una donna e un giocatore di Baseball. L’attore sarà il padre dell’impiegato (interpretato da Paul Rudd).

REGISTA
Eli Roth potrebbe dirigere il remake del film di Tobe Hooper del 1981, Il tunnel dell’orrore. Il film gli sarebbe stato commissionato dalla Universal.

Justin Thereoux dovrebbe tornare a dirigere un film: il suo prossimo lavoro dovrebbe essere la commedia Chief Ron, che narra la storia di un uomo dai capelli biondi e gli occhi azzurri che cerca di convincere lo stato di New York di avere origini di nativo americano.

Gary Ross dirigerà un biopic sulla vita del ciclista Lance Armstrong, basandosi sull’autobiografia It’s not about the bike, scritta a quattro mani con Sally Jenkins. Ad interpretare lo sportivo potrebbe essere scelto Matt Damon.

PRODUZIONI
Per la Disney Pirati dei Caraibi 4 ha la priorità sugli altri progetti. A dichiararlo è Jerry Bruckheimer. A questo punto il film potrebbe uscirà già nel 2011 anziché nel 2012.
Pare che il prossimo 007 sarà ambientato in Afghanistan: secondo alcune riviste inglesi la produzione avrebbe chiesto la consulenza tecnica all’ambasciata.

J.J. Abrams ha annunciato di voler lavorare con Tom Cruise a Mission Impossible 4, film di cui il primo sarebbe il regista e il secondo, ancora una volta, il protagonista.

FOTO DEL GIORNO
In apertura di post potete vedere una nuova immagine ufficiale di Gamer, il thriller con Gerard Butler e Michael C. Hall, che uscirà in Italia il 4 settembre.

L’ultima sua conquista, la giovane Marin (Amanda Peet) lo invita a passare un tranquillo e romantico week-end nella sua villa la mare, Henry accetta già pregustando il fine settimana caliente, non sapendo che in casa troverà due inattese ospiti.

Le ospiti in questione sono in realtà Zoe ed Erica (Diane Keaton), la zia e la mamma di Amanda, quest’ultima divorziata e single in cerca d’ispirazione per una sua nuova commedia, lo scontro tra Amanda ed Henry è immediato, i due sembrano proprio non sopportarsi.

In seguito ad un infarto, Henry viene ricoverato in un ospedale locale, qui  superata la notte il medico che lo tiene in cura, il Dottor Julian Mercer (Keanu Reeves),  lo mette in guardia sui rischi del suo stile di vita e nel frattempo invita a cena Erica confessandogli di essere un suo grande ammiratore.

Una volta dimesso Henry viene ospitato per la convalescenza nella villa e Amanda accortasi del feeling che sta nascendo tra Henry e la madre decide di lasciarsi soli, così inevitabilmente tra i due nasce qualcosa, ma Erica si accorge di essere molto confusa e di sentire una forte attrazione anche per Julian, il giovane medico.

Henry lascia la villa senza promettere nulla ed Erica che cade in depressione e sfoga le sue pene d’amore nella sua nuova commedia, ma ben presto Henry dovrà fare i conti con la sua età, un cuore bizzoso e una donna che puo regalargli la serenità tanto voluta, ma mai confessata…

Commedia romance decisamente gradevole, ricca di humour e con una coppia di protagonisti in forma e simpaticamente autoironici. La regista Nancy Meyers (What Women Want, L’amore non va in vacanza), veterana del genere, sa come mettere in scena la commedia della vita e le pene d’amor perdute donandogli uno humour mai eccessivo o sopra le righe.

Tutto può succedere, come il titolo perentoriamente rivela ci mette di fronte ad accadimenti imprevisti, ma non troppo e a schermaglie amorose complicate, ma sempre comprensibili e gli snodi narrativi ci condurranno ad un canonico lieto fine senza tediarci troppo con la classica retorica da cioccolatino.

ATTORI
Jack Nicholson potrebbe tornare a lavorare con il regista James L. Brooks nella nuova commedia con Reese Witherspoon e Owen Wilson. L’attore reciterebbe la parte del nobile padre del personaggio interpretato da Paul Rudd.

Shia LaBeouf e Javier Bardem saranno rispettivamente il broker futuro sposo della figlia di Gordon Gekko e un manager senza scrupoli in Wall Street 2, il sequel del film diretto da Oliver Stone, alla regia anche del secondo capitolo.

Emile Hirsh sarà il protagonista della tragedia shakespeariana Amleto, diretto da Catherina Hardwicke e ambientata negli States dei giorni nostri.

REGIA
Dopo l’abbandono di Robert Rodriguez, il progetto remake di Barbarella potrebbe essere affidato a Robert Luketic.

Jeff Nathanson non solo adatterà The Secret Life of Houdini: The Making of America’s First Superhero, ovvero la storia di Houdini, ma sarà anche il regista del film.

PRODUZIONI
Kevin Williamson starebbe lavorando ad una nuova trilogia di Scream. Tra gli attori che potrebbero far parte del nuovo progetto dovrebbero esserci Courtney Cox e David Arquette, ma non Neve Campbell.

Kurt Wimmer riadatterà We Can remember It for You Wholesale, il racconto breve di Philip K. Dick, che fu alla base di Atto di Forza, per farne il remake.

Schegge di follia avrà un seguito: a confermare la notizia è stata Winona Ryder assicurando tutti i fan del film del 1989, che l’opera è già in fase di scrittura. Confermata la presenza di Christian Slater (protagonista del primo film), non ancora quella del regista Michael Lehman.

FOTO DEL GIORNO
In apertura di post potete vedere, presentato dalla Sony al Las Vegas Licensing il primo poster ufficiale di Spider-Man 4, di cui ancora non si sa nulla, mentre in chiusura di post l’ennesima foto ufficiale di New Moon