Tra i momenti più divertenti degli Oscar 2010, oltre al già mostrato intervento di Ben Stiller in versione Avatar, c’è stata la parodia di Paranormal Activity creata magnificamente dai due conduttori della cerimonia, Steve Martin e Alec Baldwin.

Se ve la siete persa vi invitiamo a riguardarla cliccando qui sopra. Non ve ne pentirete!

Visto che vi abbiamo raccontato momento per momento, grazie alla cronaca in diretta di Diego Odello, tutta la cerimonia degli Oscar 2010 andata in onda stanotte, ora vi presentiamo un approfondimento e le reazioni dei media d’oltreoceano riguardo la parte dedicata all’intrattenimeto tra una premiazione e l’altra, che anche quest’anno non ha deluso milioni di spettatori sintonizzati sull’evento.

Il sito EW.com ha stilato una sorta di classifica con i momenti più divertenti, emozionanti e curiosi dello show.

Si inzia col botto e con Neil Patrick Harris, una vera star del piccolo schermo noto ai più per il ruolo nella sit-com How I Met Your Mother, che sembra abbia dato il meglio di sè con un prologo da Oscar in cui cantando supportato da un corpo di ballo ha mirabilmente introdotto i co-conduttori della serata, gli attori Steve Martin e Alec Baldwin, questi ultimi hanno dato il via ad un duetto con Meryl Streep seduta in platea, con la quale gli attori hanno appena girato la comedy romance E’ complicato, per poi regalare al pubblico un spassosa parodia del film-fenomeno Paranormal Activity.

Si prosegue con un commovente tributo al regista e scenggiatore John Hughes scomparso lo scorso agosto, noto al grande pubblico per aver creato la serie Mamma ho perso l’aereo e scritto alcuni classici anni ‘80 come La donna esplosiva e Bella in rosa, a ricordarlo oltre ad un montaggio della sua corposa filmografia l’attore Matthew Broderick e Molly Ringwald.

Memorabili secondo EW.com anche le coreografie dance ed hip hop del regista e coreografo Adam Shankman che hanno introdotto le nomination, ma vero pezzo forte della serata l’attroe Ben Stiller in version Na’vi, gli alieni di Avatar, che dopo un breve ed esilarante monologo in lingua aliena (il video in coda al post) si è rivolto al regista James Cameron chiedendogli se voleva collegarsi alla sua treccia, aggiungendo di non aver indossato le orecchie dell’amico Spock, ricordiamo che Stiller premiava il miglior trucco, premio andato allo Star Trek di JJ Abrams, perche sarebbe sembrato troppo Nerd.

Altro momento clou ha visto la coppia di New Moon, Kristen Stewart e Taylor Lautner, presentare un tributo ai film più spaventosi della storia del cinema, no non i più brutti, parliamo degli horror, e via ad un montaggio con cult come Psycho, Shining, L’esorcista, Halloween, Rosemary’s baby e…Edward mani di forbice!!! …con tutte quelle lame l’avranno scambiato per Freddy Krueger.

Altro momento ad alto tasso di lacrimazione l’annuncio della vittoria di Sandra Bullock nella categoria miglior attrice protagonista per The Blind Side, ricevendo la sua prima statuetta non ha fatto che lodare le altre attrici candidate, sperticandosi in complimenti, dedicando la sua vittoria a tutte le mamme che allevano i loro bambini senza riserve, amandoli incondizionatamente.

Naturalmente cuore a mille e salivazione azzerata anche per la Bigelow che condivide l’immensa e ben visibile gioia con un altro vincitore del suo team, lo sceneggiatore Mark Boal, insieme dedicano il film e il premio a tutti i soldati, uomini e donne, che ogni giorno rischiano la loro vita.

Dopo un prologo in cui assisteremo all’omicidio di un importante esponente politico bosniaco, saremo testimoni dello scontro in Russia tra due treni, di cui uno carico di testate nucleari prelevate durante la fase di smantellamento di una base sovietica, l’esplosione sarà devastante, ma non potente quanto avrebbe dovuto.

L’intelligence americana si rende conto che alcune dele testate contenute nei vagoni sono state trasferite prima della collisione, così la dottoressa Julia Kelly (Nicole Kidman), esperta in armamenti nucleari, verrà affiancata al tenente colonnello delle forze speciali Thomas Devoe (George Clooney) con il quale dovrà rintracciare le testate trafugate prima che vengano vendute al mercato nero.

Inizierà così la missione che porterà la coppia in Austria ad interrogare il responsabile di una società di trasporti che si scoprirà essere una copertura della mafia russa, così dopo essere scampati ad alcuni killer, ai due resteranno poche ore per tracciare il convoglio che trasporta le testate, prima che finiscano nelle mani di qualche sedicente cellula terroristica e vengano utilizzate come devastante atto dimostrativo.

la regista Mimi Leder e George Clooney hanno in comune uno dei medical più amati del piccolo schermo, E.R. medici in prima linea, la prima ha diretto molti episodi del serial che gli sono valsi due emmy e diverse nomination, mentre Clooney deve alla serie creata dallo scrittore Michael Crichton, la fama di sex-symbol grazie al ruolo dell’irrequieto pediatra sciupafemmine Doug Ross.

Quindi chi meglio del carismatico Clooney, ormai lanciatissimo verso una brillante carriera cinematografica, poteva supportare il debutto sul grande schermo della talentuosa cineasta, ma la Leder non si è accontentata e nel progetto ha coinvolto anche un altra superstar, la bellissima Nicole Kidman.

Risultato, un buon action con un notevole budget ben impiegato, sicuramente  non troppo originale, ma che si rifà con indubbio gusto allo stile lanciato dai vari Bond e alla trilogia cinematografica di Jack Ryan, personaggio letterario portato sulo schermo prima da Alec Baldwin (Caccia a Ottobre Rosso), poi da Harrison Ford (Giochi di potere, Sotto il segno del pericolo).

The Peacemaker si dimostra un solido action-movie senza troppi eccessi, con qualche effetto speciale sistemato ad hoc e una regia muscolare, ma non troppo che lascia ampio spazio alla recitazione e allo sviluppo delle dinamiche della coppia di protagonisti. E se Clooney non sfigura, la Kidman appare un tantinello a disagio nelle scene più caotiche, anche se da gran professionista sopperisce con un gran mestiere.

The Peacemaker si dimostra un buon action, mette in mostra la bravura e l’attenzione della regista nel dare spazio alla caratterizzazione dei personaggi e un equilibrio cercato tra spettacolo e recitazione, stesse doti che confermerà anche nel successivo Deep Impact, forse uno dei disaster-movie più credibili e meno fracassoni di sempre.

Jane Adler (Meryl Streep) è una donna divorziata, molto impeganta con il suo ristorante in quel di Santa Barbara  e ancora intenta, nonostante siano passati  quasi dieci anni, a riprendersi da un matrimonio fallito e da un marito che nel frattempo ha sposato una donna che ha la metà dei suoi anni, e con cui ha avuto un bambino.

Jane cerca di sopperire con il lavoro e i suoi tre figli ormai grandicelli, alla mancanza di una vera relazione, ma la festa di laurea di uno dei figli sarà l’occasione per lei e l’ex-marito Jake (Alec Baldwin) di una bella rimpatriata e tra i due scoppierà nuovamente la passione.

La clandestinità di questo ritorno di fiamma se nei primi tempi si dimostra  alquanto eccitante, col tempo mostrerà inesorabilmente la corda, e Jane dopo aver colto il momento per ricominciare a vivere, capirà che se l’amore per il marito è ormai finito, la sua vita è appena cominciata, e l’occasione per  un nuovo inizio sarà un architetto (Steve Martin), anche lui con un doloroso divorzio alle spalle, ma con una gran voglia di rimettersi in gioco.

Bisogna dire che con Nancy Meyers il minimo che ci si può aspettare è una messinscena godibile e un cast d’alto profilo quasi sempre ben sfruttato, basti pensare allo strepitoso Jack Nicholson in Tutto può succedere, o la deliziosa accoppiata Cameron Diaz/Kate Winslet per L’amore non va in vacanza.

La regista anche stavolta si cimenta nella sceneggiatura, e mette in scena un trio di rodate star, uno Steve Martin defilato, ma efficace, un gigione e fascinoso Alec Baldwin reduce dai fasti del serial 30 Rock che ne ha svelato e affinato la vena comedy, e una solare e intensa Meryl Streep che sembra ormai, da qualche film a questa parte, divertirsi un mondo e sfoggiare una consapevole maturità che la rende splendida interprete di se stessa.

Una scrittura gradevole, furba ma non troppo, ma soprattutto mai tediosa, lacrime e sorrisi molto ben miscelati, il romance in una fascinosa connotazione  over 50, insomma E’ complicato è un susseguirsi di conferme, e anche in questo caso è il cast, una grandissima Streep in testa, a regalarci due ore gradevoli e non prive di spunti interessanti.

La NSA (Angenzia per la Sicurezza Nazionale) utilizza un codice cifrato e teoricamente impossibile da decrittare per proteggere una lista che contiene tutti i nomi degli agenti che a livello internazionale operano sottocopertura, inutile dire l’importanza di queste informazioni e la massima affidabilità di cui deve godere sistema di sicurezza che le protegge.

Immaginate la sorpresa e lo sconcerto quando durante uno dei tanti test a campione, che il colonnello Nicholas Kudrow (Alec Baldwin) ha ordinato per saggiare l’inespugnabilità del codice, dimostra la vulnerabilità del progetto perchè qualcuno ha, senza alcuna fatica, decifrato il codice.

L’abile decrittatore in questione è nientemeno che un bambino autistico (Miko Hughes) che involontariamente diventerà il bersaglio di alcuni killer che dovranno impedire che un progetto che vale un colossale investimento governativo e la reputazione del colonnello Kudrow, che sul progetto in questione ha costruito un’intera carriera, naufraghino miseramente.

Dopo che i genitori del bambino vengono assassinati, e il bambino svanisce nel nulla toccherà all’agente dell’FBI Art Jeffries (Bruce Willis) indagare sul caso e una volta trovato il bambino, impedire che quest’ultimo venga eliminato.

Il regista Harold Becker con più di qualche esperienza con il genere, suo il pessimo Unico testimone con John Travolta, ma anche i discreti Malice-il sospetto e Seduzione pericolosa porta sullo schermo un romanzo di Ryne Douglas Pearson Simple Simon, e mette in scena una vera e propria fiera delle banalità con una serie di stereotipi da brivido che in un thriller diventano una sequela di irritanti  premesse non richieste. che rivelano allo spettatore non solo lo scontatissimo finale, ma fanno da preambolo ad ogni sequenza minando inesorabilmente ogni presupposto richiesto dal genere.

Il cast non è da meno, senza nerbo e scolastico Bruce Willis che ci ripropone una versione sciatta dei suoi eroi action, mentre Alec Baldwin villain da strapazzo si cimenta in una performance da museo delle cere, si salva solo il talentuoso Miko Hughes che per l’occasione, affiancato da uno psichiatra infantile, ha frequentato veri bambini affetti da autismo per meglio interpretare il suo persoanggio.

Codice Mercury resta uno dei thriller action meno riusciti di sempre, tutta l’operazione parte con il piede sbagliato e finisce peggio, insomma se amate il genere e non volete vederne il lato peggiore il film è sconsigliatissimo, mentre ai fan di Bruce Willis, per l’occasione vincitore di un Razzie Award come performance dell’anno dell’anno, consigliamo di godersi il buon Bruce in altre performance, perchè qui la desolazione regna sovrana.

Due giorni fa vi parlavo del toto conduttore degli Oscar 2010. Oggi vi annuncio che la ricerca è già finita: l’academy ha comunicato che a presentare la cerimonia degli Oscar al Teatro Kodak di Hollywood, che si terrà il 7 Marzo 2010 saranno Steve Martin e Alec Baldwin.

Pensiamo che Steve e Alec siano la coppia perfetta per presentare gli Oscar…Steve porterà l’esperienza di presentatore delle edizioni passate, ed Alec una ventata di freschezza.

I due attori, che recentemente hanno recitato insieme nel film It’s complicated, commentano:

Sono felice di co-condurre gli Oscar con il mio nemico Alec Baldwin (Steve Martin)

Non so suonare il banjo, ma sono onorato di poter condurre gli Oscar. E’ l’opportunità di una vita (Alec Baldwin).

Agli Oscar non si vedeva una co-conduzione dal 1987 (Chevy Chase insieme a Goldie Hawn e Paul Hogan). Steve Martin guiderà la serata per la terza volta nella sua storia.

Morse, che è un appassionato di sopravvivenza e colleziona oggetti e manuali che insegnano ad affrontare la natura e a sopravvivere in circostanze difficoltose, decide di fare un sopralluogo con un biplano e coinvolge nell’escursione anche Green.

Il biplano a causa di in un guasto precipiterà in una zona impervia e abitata da animali selvaggi, e Morse e Green si ritroveranno soli a lottare per la vita contro una natura ostile e letale, che in più di un’occasione li metterà a confronto, così molti altarini nel momento di massima difficoltà verranno inevitabilmente alla luce.

Il regista Lee Tamahori, suo il bellissimo e intenso Once Were Warriors, ci mostra la natura selvaggia non solo in veste di suggestiva location e cornice, ma come vero e proprio personaggio recitante nonchè potente evocatrice di atavici istinti.

una coppia di protagonisti in forma, un Hopkins come al solito impeccabile e forse il miglior Baldwin di sempre, che segue senza perder troppi colpi la scia dell’esperto co-protagonista.

Il cinema di Tamahori è potente, evocativo e questo sarà l’ultima occasione di vederlo nella sua veste più vera e realistica prima di venir definitivamente fagocitato da Hollywood e visivamente addomesticato, basti ricordare scivoloni come Nella morsa del ragno, sequel de Il collezionista con Morgan Freeman, o l’anonimo Next con un Nicolas Cage veggente braccato dall’FBI.

L’urlo dell’odio miscela il dramma della sopravvivenza ad alcune situazioni tipiche del thriller, è a livello recitativo un vero e proprio menage a trois, dove la natura collabora laboriosamente a creare la giusta dose di tensione e inadeguatezza che affligono la coppia di protagonisti e di riflesso lo spettatore, che scopre quanto la bellezza possa essere letale, e di come madre natura sia zelante nel liberarsi di fastidiosi e inadeguati corpi estranei.

Potremmo chiamarli I quattro dell’Ave Maria, tanto per citare un famoso film western di Giuseppe Colizzi; sono invece Alec, Daniel, Stephen e William Baldwin, meglio conosciuti come i fratelli Baldwin.

Alec Baldwin, all’anagrafe Alexander Rae Baldwin III, frequenta la prestigiosa Academy Studios e all’età di 28 anni debutta nel film televisivo La divisa strappata (1986) di Glenn Jordan. Il grande successo dell’opera lo porta ad esordire nel cinema con Forever Lulu (1987). Da qui inizia la scalata con Beetlejuice – Spiritello porcello (1988) di Tim Burton e Talk Radio (1988) di Oliver Stone. Nello stesso anno darà vita a due memorabili personaggi di “sciupafemmine”, in Una donna in carriera e Una vedova allegra ma non troppo, che determineranno la sua ascesa ad Hollywood.

Dopo l’interpretazione di uno psicopatico in Miami Blues (1989), infatti, Baldwin ottiene ruoli importanti in pellicole di primo piano, come Caccia a Ottobre Rosso (1990) con Sean Connery. Anche Woody Allen lo nota e lo impiega in Alice (1990), con Mia Farrow.

L’attore continua la sua carriera con Americani (1992), Malice – Il sospetto (1993), accanto a Nicole Kidman, e Getaway (1994), remake sfortunato del film di Sam Peckinpah. Dopo qualche altro flop, tipo L’uomo ombra datato 1994, la carriera di Baldwin subisce una battuta d’arresto, parzialmente compensata da ruoli interessanti da “cattivo”, come quello del killer de Il giurato (1996), del fotografo invidioso de L’urlo dell’odio (1997), e del misterioso colonnello in Codice Mercury (1998).

Nel 2002 è protagonista del film Hollywood, Vermont, e nell’anno 2003 ottiene una nomination ai Razzie Awards, nella categoria peggior attore non protagonista dell’anno, per la sua interpretazione ne Il gatto… e il cappello matto.

Negli ultimi anni Baldwin sembra essersi specializzato nel ruolo di arrogante capitano d’industria, ed è molto richiesto in film di spicco, quali The Aviator (2004) di Martin Scorsese, Elizabethtown (2005), con Orlando Bloom e Kirsten Dunst, Dick e Jane – Operazione furto (2005) con Jim Carrey, The Departed (2006) di Scorsese e The Good Shepherd – L’ombra del potere di e con Robert De Niro.

Daniel Baldwin è tra i fratelli quello dalla storia cinematografica meno illustre e conosciuta. Relegato all’inizio in ruoli di secondo piano in mediocri film tv e B-movie, partecipa nella seconda metà degli anni ’90, a film importanti come Mosche da bar (1996) di S. Buscami, e Scomodi omicidi (1995) di L. Tamahori.

Nel 1998 Daniel Baldwin è tra i protagonisti del film Vampires, per la regia di John Carpenter. Il 1999 è l’anno di Codice di sicurezza che lo vede tra i protagonisti insieme a Kendall Clement e Brian Dennehy. Nel 2004 è protagonista del film Paparazzi, di Paul Abascal.

Stephen Baldwin, debutta nel 1988 con un piccolo ruolo, nel film Homeboy con Mickey Rourke e Christopher Walken, in seguito ottiene una piccola parte in Vittime di guerra, mentre nel 1989 ha una parte di rilievo in Nato il quattro luglio.

Dal 1989 al 1992 interpreta William F. Cody nel telefilm I ragazzi della prateria e prende parte ai film Oltre il ponte, Amici per gioco, amici per sesso, Mrs. Parker e il circolo vizioso, ed I soliti sospetti; nel film di Singer interpreta Michael McManus, a tutt’oggi il suo ruolo più noto.

Nel 1996 decide, contro il parere di tutti, di partecipare al film demenziale Bio-Dome, il film è talmente un flop, che segna profondamente la sua carriera, infatti negli anni seguenti ha partecipato quasi esclusivamente a film tv e a film di serie b, destinati al mercato home video. Solo nel 2000 riacquista una certa notorietà con l’interpretazione di Barney ne I Flintstones in Viva Rock Vegas, venendo candidato ai Razzie Award al peggior attore non protagonista.

Dopo gli attentati dell’11 settembre 2001, Baldwin si è avvicinato alla Chiesa evangelica vivendo una rinascita religiosa e diventando un cristiano fervente; a differenza dei fratelli Alec e William, è un sostenitore di George W. Bush e nell’imminente corsa alla Casa Bianca, del repubblicano John McCain.

Recentemente, dalle pagine del New York Daily, ha affermato che, in caso di vittoria del candidato democratico, Barack Obama, si vedrà costretto ad emigrare.

“È un terrorista culturale”

ha detto l’attore, aggiungendo che andrà a pregare Gesù all’estero.

William Baldwin, considerato il più bello tra i suoi fratelli, ha infatti iniziato a lavorare come modello, apparendo in alcune pubblicità. Dopo aver frequentato corsi di teatro, debutta sul grande schermo nel 1989 in Nato il quattro luglio, in seguito recita in Linea mortale e Fuoco assassino.

È considerato un sex symbol, anche grazie alle prestazioni ad alto contenuto erotico, nei film Sliver con Sharon Stone e Facile preda con Cindy Crawford, anche se tali pellicole non riscuotono un enorme successo al botteghino.

Quella che sembrava una carriera in ascesa, in realtà si arena verso la fine degli anni ‘90, così Baldwin negli anni seguenti partecipa a molti film minori e film per la televisione. Torna alla ribalta nel 2005, lodato da pubblico e critica per la sua interpretazione nel film Il calamaro e la balena, mentre nel 2007 recita nel film Noise con Tim Robbins. Sempre nel 2007 fa parte del cast della nuova serie tv Dirty Sexy Money.

Richard Donner, regista storico di Arma Letale, estromesso dal possibile quinto capitolo, ha rivelato che Mel Gibson non prenderà parte al film, forse a causa della sua assenza.

Ethan Hawke, che sarà il prossimo San Francesco d’Assisi nel biopic dedicato al santo, Fool for god, è in Italia, per visitare le location in compagnia del regista Richard Linklater.

Gary Winick dirigerà la commedia scritta da Heather McGowan, Rat Bastard. Il film racconterà la storia di un truffatore che si vendica di un suo ex collega che ha cambiato identità, dopo aver rubato il bottino di una loro truffa.

Don Cheadle sostituirà Terrence Howard in Iron Man 2, dopo che il collega ha rinunciato al ruolo del colonnello James Rhodes, forse a causa del disaccordo sul compenso.

Steve Martin reciterà insieme a Meryl Streep e Alec Baldwin nella commedia, ancora senza titolo di Nancy Meyers. Martin sarà rivale in amore di Baldwin, entrambi innamorati di Meryl Streep.

Mulan, il cartone animato della Disney, diventerà reale, con attori in carne ed ossa, grazie ad una coproduzione cinese – americana. Il film si realizzerà con 30 milioni di budget in Cina.

Fra qualche giorno uscirà Twilight e già si sta parlando del possibile sequel del film, dal nome New Moon, tratta dalla saga letteraria di Stephenie Meyer.

In periodo di crisi finanziaria, la 20th Century Fox, sta pensando ad un seguito per Wall Street, il film di Oliver Stone del 1987, con Michael Douglas. Al copione dovrebbe lavorarci Allan Loeb e Douglas potrebbe tornare ad essere il protagonista nel ruolo di Gekko.

Jean- Jacques Annaud potrebbe tornare alla regia con il thriller Kashmir, storia di tre ex mercenari, alle prese con un ricercatissimo terrorista che si muove tra Pakistan e India.