Giornata ricca di novità, tutte molto succose. Non perdiamo tempo e cominciamo subito: l’ideatore di South Park, Trey Parker, ha rivelato che la serie potrebbe concludersi al cinema, per regalare un finale celebrativo all’altezza.

Capitolo sequel: lo sceneggiatore e produttore Frank Spotniz ha confermato, che potrebbe esserci un terzo capitolo della saga di X-Files, seppur il secondo, Voglio crederci, non abbia avuto buon risultato al botteghino. Il nuovo film spiegherebbe tutte le storie lasciate in sospeso e sarebbe conclusivo.

La Universal, seppur Eddie Murphy abbia dato addio al cinema, sta pensando di produrre il terzo film de Il professore matto. La casa di produzione potrebbe convincere l’attore a tornare in scena, ma tutto dipenderà dallo sceneggiatore e dal regista coinvolti nell’operazione. Rimanendo in casa Universal: Tremors arriva al capitolo cinque, ma forse solo in DVD. Il nuovo film intitolato Tremors: The Thunder From Down Under sarà ambientato in Australia.

Riguardo a X-Men, più che di un sequel bisogna parlare di spin-off: dopo quelli annunciati di Wolverine e Magneto, la Fox sta preparando quello dei giovani allievi del professor Xavier, dal titolo X-Men: First Class. Visto il taglio giovanilistico, la società ha chiamato Josh Schwarz, creatore di Gossip Girl e O.C. a scrivere la sceneggiatura. Il film descriverà , tra l’altro, le storie di Iceman, Rogue, Angel, Colosso e Shadowcat.

Da un gruppo di supereroi ad un altro: l’adattamento cinematografico di Capitan America, The First Avenger: Captain America, diretto da Joe Johnston, ambientata durante la seconda Guerra Mondiale, ha trovato Christopher Markus e Stephen McFeely come suoi sceneggiatori.

Capitolo remake: Il monster movie The Host avrà un remake hollywoodiano, firmato da Gore Verbinski, sceneggiato da Mark Poirier e diretto dall’esordiente Fredrick Bond; quello di Old Boy, diretto da Spielberg e interpretato da Will Smith, sarà scritto da Mark Protosevich, che ha già lavorato con l’attore in Io sono leggenda.

Infine, la serie di romanzi House of night, scritta da P.C. e Kristin Cast, che mescola la letteratura dei vampiri, con quella magica alla Harry Potter, verrà trasformato presto in una saga cinematografica.

Allora, come è stato riportare il magico mondo di Narnia sugli schermi, per la seconda volta, con le avventure del Principe Caspian?

È naturale pensare che dovrebbe essere più facile la seconda volta, certamente ero più sicuro di me e avevo più esperienza rispetto alla prima, e questo mi ha permesso di non commettere gli stessi errori del primo episodio dettati da un approccio troppo ingenuo. Per questo secondo capitolo, invece, alcuni problemi già li conoscevo, anche se a volte è stato inevitabile ripeterli. Allo stesso tempo però penso che per crescere sia necessario porsi degli obiettivi che ti mettano alla prova, in termini di spessore della storia, di personaggi, del numero delle location e delle diverse aree geografiche, dei molteplici aspetti visivi e della difficoltà nel programmare tutte queste variabili e fattori. Alla fine, quindi, è stato tutto molto più complesso di quello che si poteva immaginare.

Tutti i tuoi personaggi sono un po’ più grandi rispetto ai loro debutti in “Il Leone, La strega e L’armadio”, come è stato rimettere insieme il giovane cast per questa nuova avventura? È stato più facile, considerato che non si trattava più di una cosa nuova?

Sicuramente c’era una certa familiarità che ci ha permesso di entrare nel vivo dell’azione un po’ prima rispetto alla prima volta. Ma il primo giorno sono tutti sempre un po’ nervosi, è comunque il primo, come a scuola. La cosa di cui sono rimasto soddisfatto, stando con tutti questi ragazzi, è che credo di essere riuscito, come avevo promesso ai loro genitori, a rendere questa un’esperienza positiva per tutti loro.
E una delle conferme l’ho avuta proprio quando è uscito l’ultimo film e il trailer, quando ho cercato di rintracciarli tutti per sapere le loro opinioni al riguardo. Ho lasciato un messaggio per Georgie, lei mi inviato una mail il giorno successivo dicendo non solo di averlo visto, ma anche di quanto fosse orgogliosa di me per un lavoro così ben fatto. E poi è andata avanti a illustarmi come avesse segnato due punti in un gioco di carte. È stato davvero bellissimo e importante per me vedere che le sue priorità erano rimaste quelle giuste, cosa che per i bambini è fondamentale! E ciò che ho potuto constatare è che sanno ancora cosa mettere al primo posto.

Crede ci possa essere qualche forma di risonanza politica contemporanea nella storia di “Le cronache di Narnia: Principe Caspian”?

Sicuramente ce ne sono molte, soprattutto in certe situazioni. C.S. Lewis, così come Tolkien, è molto attento all’ambiente, e ciò si palesa attraverso i problemi ambientali presenti nella storia, dove la natura cerca con tutte le sue forze di contrattaccare, che è un argomento certamente pertinente ed attuale oggi, se non addirittura di più, rispetto al periodo in cui ha scritto i libri.
Penso che la mitologia sia stata un’ispirazione costante, presente in tutte le sue forme, e di tutte le epoche indistintamente, dalle tradizioni nordiche, a quelle greche, romane, e chi più ne ha più ne metta. Tutta la mitologia narra di condizioni e situazioni che esistono da millenni e che risultano quindi essere attuali adesso come all’epoca in cui sono state scritte le storie, tanto da rendere il racconto estremamente contemporaneo.

Sappiamo che non girerai anche l’ultimo episodio della serie “The Voyage Of The Dawn Treader”. Come mai questa decisione?

Hai visto il film? Hai visto gli utlimi due film? Hai visto gli ultimi quattro film? Tra Shrek e Narnia sono stati 11 anni non-stop, ora un po’ di riposo. Ho fatto determinate promesse alla mia famiglia, non solo, ma vorrei riprovare quella sensazione magnifica che ormai ricordo poco, quando, finito il liceo, nel risvegliarmi mi rendevo conto che non avevo più compiti! Desidererei molto riprovare quella sensazione e poter cominciare il prossimo progetto con la giusta freschezza mentale, e ora pensare solo a non avere impegni, almeno per un po’.

C’è anche un po’ di sana comicità nel film. Quanto è stato difficile riuscire a dare e a trovare il giusto equilibrio tra comicità e dramma?

Ci sono svariati personaggi nella storia originale che, a mio avviso, potevano essere dei veri soggetti comici, come poi effettivamente erano stati pensati fin dal principio. Viene facile pensare che se Eddie Izzard impersonifica un topo poco più alto di mezzo metro, ci sarà da ridere. Se c’è Peter Dinklage in quasiasi film si ride. Un’altra cosa che ho constatato in occasione del secondo film è che gli spettatori hanno imparato a distinguere i Pevensies, e quindi si è presentata la concreta possibilità di avere un po’ di comicità da personaggi per cui avevamo lavorato molto nel film precedente. Penso quindi che anche l’avere questo tempo in più, mi abbia aiutato nell’aggiungere comicità, sapevamo già chi erano e come rapportarci a loro. Lo ritengo un film serio, con un forte messaggio, molta azione, penso che la sua comicità dia quel tocco in più per raggiungere un pubblico più ampio.

Jonathan Demme, classe 1944, cresce a New York, lavora come sceneggiatore per la Corman factory, vera e propria scuola di sopravvivenza cinematografica, low- budget, tempi ristretti, un certo cinema di serie B che oggi per molti neo-registi di genere rappresenta un punto di riferimento. Il primo film Femmine in gabbia, è il 1974, già traspare l’originalità visiva di Demme che torna dietro la macchina da presa cinque anni dopo con Il segno degli hannan, noir in cui emerge un senso del ritmo notevole che ritroveremo anche nelle opere successive. Che si tratti di commedia, Qualcosa di travolgente, di moderno Western, Fighting mad, o documentario,The agronomist, Demme dimostra una vena anticonvenzionale che prepotentemente sottolinea tutte le sue pellicole.

E’ il 1991, Demme gira quello che sarà negli anni successivi un punto di riferimento cinematografico di genere e l’apice della sua carriera, stiamo parlando del pluripremiato iI silenzio degli innocenti, il cineasta utilizza la macchina da presa per calarsi e calarci nei meandri della parte più oscura dell’animo umano, quella che si ciba delle angosce e della paura e tratteggia due personaggi storici che diventeranno due icone cinematografiche dagli opposti  versanti, la fragile e risoluta Clarice Sterling agente FBI interpretata da Jodie Foster, pensate che la prima scelta di Demme era Meg Ryan!, e la perfetta e ambigua rappresentazione del fascino del male, quell’ Hannibal Lecter interpretato dell’eclettico Anthony Hopkins, ormai leggenda.

Intendiamoci a lui dobbiamo lo sdoganamento di un certo film di genere come il thriller, che dopo iI silenzio degli innocenti premiato con l’Oscar, viene visto con meno snobbismo da una certa critica, ma non dimentichiamo film coraggiosi come Phildelphia, dramma sull’AIDS, ma più che altro denuncia su un certo razzismo strisciante riguardo una malattia realmente poco conosciuta, ma molto chiacchierata e le drammatiche ingiustizie sociali che ne derivano.

Gli ultimi lavori di Demme non hanno avuto grande fortuna ai botteghini, certo rivaleggiare con precedenti storici come quelli sopracitati è arduo, ma ricordiamo l’intrigante e controverso The truth about Charlie, e il thriller fantapolitico The manchurian candidate , remake del classico Va e uccidi! di J. Frankenheimer, riflessione sulla manipolazione dei media e un altro esempio dell’anima da filmaker di questo regista.

Attendiamo con curiosità l’ultimo lavoro di Demme, Rachel sta per sposarsi, sapido ritratto di una famiglia americana, girato in digitale con una intrigante ed inedita Anne Athaway.

Bryan Singer è il regista che ha orchestarto, ancora una volta, le gesta del supereroe per eccellenza, rinnovando la confezione e il cast, e dando qualche sfumatura in più qua e in là ai personaggi.

Il film è del 2006, quando l’ho visto al cinema mi chiedevo quale fosse il nesso con la vecchia serie, quella interpretata dal compianto Christopher Reeve. Superman (Brandon Routh) se n’è andato.

Sono cinque anni che manca da casa, alla ricerca delle proprie origini, alla ricerca del pianeta Crypton. Dal canto suo, anche Lex Luthor (Kevin Spacey) si è dato da fare: la sua amante Gertrude Vanderworth (Noel Neill) molto anziana gli lascia un’eredità pazzesca.

Dopo essersi immolato in siffatta impresa, Lex si ritrova tra le mani una fortuna da investire in ciò che sa fare meglio: studiare il modo di rompere le scatole a Superman e, perchè no, all’intera umanità. Per questo si impegna nel tentare di sviscerare i segreti dei cristalli provenienti da Krypton e dell’avanzatissima tecnologia dei Kryptoniani.

Superman nel contempo torna a casa, e cerca di rientare nei vestiti ormai vecchi di cinque anni del mitico Clark Kent. Le cose non sono però esattamente come le aveva lasciate: il suo grande amore Lois Lane (Kate Bosworth), convive con un uomo, ed ha pure un figlio. Non ci si può allontanare per un minuto.

Il mondo si rende immediatamente conto del bisogno che ha di Superman dal momento in cui Luthor manda in tilt il sistema di controllo di un aereo super-tecnologico, su cui viaggia Lois; l’intervento di Superman è fondamentale per risolvere la situazione.

Supereman si chiarisce con Lois, in una scena che li trasporta a volare, di nuovo, in cielo, come facevano un tempo: tuttavia Lois ormai deve occuparsi di Jason, suo figlio, e afferma che la sua vita ha ormai preso una direzione piuttosto definitiva. L’importante è chiarirsi.

Le sorprese non sono finite: Lois indaga sul blackout che l’ha quasi (indirettamente) uccisa, e così facendo viene rapita da Luthor, assieme al figlioletto Jason. Questi rivela immediatamente poteri straordinari, momentaneamente attraverso una forza decisamente sovrumana.

Dopo immani peripezie, lo scontro finale avviene sull’isola di Luthor, imbottita di kryptonite. Superman perde i poteri, e Lex si toglie la soddisfazione di percuoterlo e sbeffeggiarlo come si deve. Con uno sforzo pazzesco, che gli costa quasi la vita, ritrova i suoi poteri, solleva l’isola (avete letto bene, scena da vedere), e Luthor viene sconfitto e rimane bloccato in un isola deserta.

Superman finisce in ospedale, e poi, consuetamente, si rioprende; la prima cosa che fa, non appena si è ripreso, è andare a parlare nel sonno a Jason, che ormai siamo praticamente certi essere suo figlio. Il film, come potete immaginare, non è un vero e proprio sequel.

Si tratta di una ripresa, che mantiene parte della semantica che Batman Begins contiene nei confronti dei film con Michael Keaton. In questo caso c’è un accento in più, un’occhiata lanciata al passato tutta raccolta nel “Returns” del titolo. Del resto non riesce a reinventarsi fino in fondo, forse proprio per la fortissima connotazione caratteriale del personaggio che in qualche modo ne direziona e ne condiziona l’interpretazione.

Beppe Fiorello, in realtà si chiama Giuseppe, con un passato da fiorellino, ma per tutti è uno dei volti più noti ed apprezzati della fiction televisiva italiana.

Fratello del noto showman Rosario, Beppe Fiorello ha un passato da speaker radiofonico, a fianco di Baldini, Laurenti ed Amadeus, ed un futuro, come vedremo, da attore protagonista. Nel 1994 approda in televisione, prendendo il timone del famosissimo Karaoke di Italia Uno.

L’anno 1998 segna il debutto come attore, prima per il cinema, con un film di Marco Risi, L’ultimo capodanno, e poi per la tv, con la fiction Ultimo, diretta da Stefano Reali. Seguono per il grande schermo: I fetentoni, L’americano, Il talento di Mr Ripley, Le tre mogli e C’era un cinese in coma, diretto da Carlo Verdone.

In televisione è protagonista di fiction di grande successo: L’uomo sbagliato, di Stefano Reali, La guerra è finita, di Lodovico Gasparini, Salvo D’Acquisto, di Alberto Sironi, Il grande Torino, per la regia di Claudio Bonivento, nel quale Beppe Fiorello veste i panni del compianto campione granata Valentino Mazzola, e poi ancora, Il bambino sull’acqua di Paolo Bianchini, Il cuore nel pozzo, di Alberto Negrin, e Joe Petrosino , nella quale è un emigrante che decide di arruolarsi in polizia per combattere la mafia italo-americana.

L’amore per il cinema lo riporta sul grande schermo in Appuntamento a ora insolita, per la regia di Stefano Coletta, I galantuomini, di Edoardo Winspeare, ed il prossimo Baaria - La porta del vento, di Giuseppe Tornatore, film in produzione, che narra le vicende di tre generazioni di una famiglia di Bagheria, attraverso un secolo di storia italiana, con le Guerre Mondiali e l’avvicendarsi, sulla scena politica, di Fascismo, Comunismo, Democrazia Cristiana e Socialisti.

In una recente intervista rilasciata al settimanale “Donna Moderna”, Beppe Fiorello dichiara:

“Amo Rosario, mi ha insegnato tanto. Il merito del mio successo va soprattutto a papà Nicola, che mi ha allevato con libertà e affetto, cantandomi Modugno”.

I Ghostbusters stanno per compiere venticinque anni e la Sony si prepara a festeggiare degnamente il compleanno del film, che esordì nei cinema di tutto il mondo, il 21 novembre del 1984, ha deciso di rilanciare il marchio, creando nuovi prodotti (videogiochi, giocattoli, magliette, fumetti).

La stessa casa di produzione ha annunciato anche di aver intenzione di aprire un nuovo parco a tema (dopo che nel 1996, chiuse il Ghostbusters Spooktacular negli Universal Studios in Florida), di voler distribuire il film e il suo seguito (datato 1989), in formato Blu-ray e di aver restaurato la mitica Ecto-1, per usarla in un tour promozionale.

Noi, per onorare i dottori Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroyd), Egon Spengler (Harold Ramis), Winston Zeddemore (Ernie Hudson) e la segretaria Dana Barrett (Sigourney Weaver), oggi vi proponiamo il trailer del primo Ghostbuster, film che fruttò ben 2 nomination agli oscar.

Buon divertimento!

Ennio, nato il 9 Dicembre del 1923, è noto al grande pubblico per aver sceneggiato la fiction Tv La piovra (che seguì fino alla terza stagione), ma nella sua carriera ha scritto più di 150 sceneggiature, collaborando con grandi maestri del nostro cinema, come Germi, Mario Bava, Sergio Leone, Raffaello Matarazzo, Marco Bellocchio e Tinto Brass.

Come regista ha diretto quattro film: Gli undici moschettieri (1952), Daniele e Maria (1972), Gli ultimi 10 giorni di Hitler (1973) e Luisa quattro storie di donne (1987, per la televisione). Nella sua carriera è stato anche produttore del film Le Gladiatrici (1963).

Addio Ennio e grazie di tutto.

Diamo uno sguardo alle novità che arrivano oggi dal mondo del cinema. Cominciamo subito: Jim Carrey sarà la voce narrante di Under The Sea 3D, il progetto IMAX, che descrive le meraviglie dell’oceano e che darà al pubblico, di vedere fuori dallo schermo le creature del mare.

La commedia horror, War Monkeys, che racconta di un inserviente, che rimane intrappolato, durante le feste di Natale, in un laboratorio dove si effettano degli esperimenti segreti sulle scimmie, ha trovato il regista, Kevin Munroe e il protagonista, Sammo Hung.

Laura Linney dovrebbe essere la protagonista di Katherine Graham, il biopic, che racconta la storia, della prima donna che divenne direttrice di un quotidiano (il Washington Post) negli Stati Uniti, nel 1963.

Samuel Pegg, Nick Frost ed Edgar Wright potrebbero tornare a lavorare insieme nel film, dal titolo provvisorio World’s End, una presa in giro dei film sulla catastrofe planetaria.

Joel Schumacher dovrebbe dirigere Inland Saints, un action-horror su alcune bande che si occupano di traffico di droga e molto altro nel deserto.

Luc Besson, infine, torna alla fantascienza: il regista francese sta completando il film Arthur et la guerre des deux mondes, che potrebbe diventare, se avesse successo, una trilogia.

Federico Moccia non si ferma più: dopo aver incassato più di 12 milioni di euro con Scusa, ma ti chiamo amore ed essere in procinto di girare Amore 14, tratto dal suo ultimo romanzo, il prossimo anno ha deciso di girare il sequel della storia, che aveva protagonista Raoul Bova e Michela Quattrociocche.

La storia racconterà la conclusione del rapporto d’amore tra Alex (Bova) e Niki (Quattrociocche), ormai maggiorenne, che si concretizzerà con il matrimonio tra i protagonisti.

A quanto si apprende dall’Agi, il nuovo film prevede gli interpreti storici (quindi dovrebbero tornare Veronica Logan, Luca Angeletti, Ignazio Oliva, Francesco Apolloni, Davide Rossi, Pino Quartullo e Cecilia Dazzi) e sarà meno scandaloso del precedente.

Twilight è stato per kristen stewart il traguardo di una neonata carriera che l’ha vista spaziare nei generi, ma facendo notare una certa inclinazione per il thriller, genere in cui si esprime al  meglio, anche grazie ad una naturale capacità di incarnare, recitativamente parlando,  una certa fragilità emotiva. Certo stiamo parlando di una giovane attrice in erba, indubbiamente  la parte dell’innamorata del tenebroso vampiro ha dato un’accelerazione notevole ad una carriera in fase embrionale, ma l’oculata scelta dei copioni ha permesso a questa ragazza di confrontarsi con attori e registi di un certo calibro che di certo hanno segnato artisticamente la sua esperienza attoriale.

Figlia di un produttore televisivo, Kristen Stewart nasce a Los Angeles nel 1990, comincia a recitare prestissimo in varie  produzioni televisive, grazie al suo aspetto da ragazza tormentata, cominciano ad arrivare copioni che la vedono incarnare una certa adolescenza inquieta, poi il primo ruolo importante, La regista Rose Troche la vuole accanto a Glenn Close per il drammatico La sicurezza degli oggetti .

Segue una parte accanto a Jodie Foster nel  thriller diretto da David Fincher, Panic room, nel cui cast troviamo anche un attore del calibro di Forest Whitaker, una vera scuola di recitazione da cui attingere non pochi insegnamenti. la Stewart sostituì  in corsa la prima scelta, Hayden Panettiere, che rinunciò alla parte, l’attrice ricorda con nostalgia il set sorvolando sulla famigerata pignoleria di Fincher.

Nel 2003 ancora thriller per Kristen con Oscure presenze a Cold creek, ancora grandi nomi, stavolta Sharone Stone e Dennis Quaid, nel 2007 l’horror The messengers dove affronta un ruolo molto fisico e impegnativo, poi la commedia romantica Il bacio che aspettavo, il bellissimo Into the wild di Sean Penn, e la divertente  commedia al vetriolo What just happened? accanto Robert Deniro e Bruce Willis.

Sommando i pochi anni di carriera dobbiamo ammettere che le parti scelte da kristen stewart sembrano il risultato di un oculato lavoro di management che ha portato buoni frutti visto l’approdo al blockbuster Twilight, ma non possiamo non sottolineare la bravura di questa attrice che speriamo non si faccia travolgere dal successo e continui a scegliere parti in cui possa esprimere le innumerevoli capacità recitative che ha gia’ dimostrato in passato.