Novità importanti per il cinema 3D: il Consiglio Superiore di Sanità ha deciso che i bambini al di sotto di sei anni non potranno usare gli occhiali 3D e che gli adulti potranno visionare i film con la nuova tecnologia, solo se le sale forniranno occhiali monouso e se la pausa tra primo e secondo tempo sarà più lunga.

Il CSS ha risposto così alle richieste avanzate dal Codacons che, in una nota rilasciata dal suo presidente, Carlo Rienzi, comunica che già da domani:

Non sarà possibile la visione di film in 3D in quei cinema che non utilizzano occhiali monouso. Non solo. Anche i cartoni animati e i film per i bambini subiranno serie ripercussioni, essendo assolutamente controindicata la visione con tali occhiali ad un pubblico inferiore ai 6 anni. Pur avendo il Consiglio Superiore di Sanità accolto parte delle nostre richieste, non possiamo dirci soddisfatti. Gli occhiali in 3D, infatti, a differenza di quanto sostiene il Consiglio devono considerarsi a tutti gli effetti occhiali, e come tali essere muniti di marchio CE come prevede la legge. A tal fine incaricheremo le Procure della Repubblica di tutta Italia di intervenire a tutela della salute degli spettatori.

Il presidente dell’Anec (Associazione nazionale esercenti cinematografici) Paolo Priotti ha commentato:

Mi sembra solo un eccesso di zelo tutto italiano: già 14 milioni di italiani tra il 2009 e il 2010 hanno visto un film in 3D.

Il ministro della salute Ferruccio Fazio ha fatto sapere che (fonte Asca):

Entro fine settimana prenderemo una decisione sugli occhialini per la visione dei film 3D. Sarà emanata una circolare in cui si definisce la questione in linea con quanto suggerito dal Consiglio superiore di sanità. E’ auspicabile siano monouso perché la loro riutilizzazione potrebbe essere un problema: alcuni disinfettanti possono dare allergie o irritazioni. Si tratta di un concetto nuovo, siamo tra i primi al mondo a proporlo, ma non per questo non è giusto.

Torniamo ad occuparci di Fuori Controllo, il thriller diretto da Martin Campbell, con Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts, David Aaron Baker, perché, dopo avervi proposto la recensione in anteprima, possiamo mostrarvi il trailer italiano del film.

Mentre aspettate il 19 marzo per andare al cinema a vederlo, guardatevi il video.

Il 7 maggio uscirà nei nostri cinema Dear John, il drammatico romantico, diretto da Lasse Hallstrom, con Channing Tatum, Amanda Seyfried e Henry Thomas.

Qui sopra potete vedere il trailer del film, tratto dal romanzo di Nicholas Sparks, che racconta il rapporto d’amore a distanza tra John, soldato americano in Germania, e Savanna, giovane ragazza della Carolina del Nord.

Storia politica e misfatti rigorosamente reali del deputato americano Charlie Wilson (Tom Hanks), la sua passione per donne, alcol e droga, le sue connessioni con il potentato della destra americana, l’approcio creativo alla politica estera, e la sua nonchalance nel maneggiare fondi governativi e intrallazzare amabilmente tra CIA e Congresso.

Sono gli anni’ 80, la Russia imperversa in Afghanistan. i mujaheddin cadono a centinaia sotto il fuoco di fila dei potenti elicotteri da guerra sovietici, l’America sta nel mezzo, è presente, ma senza una vera politica d’intervento o finanziamenti  che siano decisivi nel conflitto, ci penserà Wilson a dare una scossa allo scenario afgano grazie alle sue amicizie nell’Agenzia, e al suo potere nel gestire fondi governativi, fornendo finanziamenti ed armamenti che aiuteranno i mujaheddin nella resistenza contro i sovietici.

Bisogna dire che il regista Mike Nichols (Il laureato,Wolf-La belva è fuori) nell’adattare il libro di George Crile Il nemico del mio nemico, fatica non poco a trovare una dimensione in cui raccontare una storia vera che sembra una parodia, e che sfoggia personaggi tanto surreali che avrebbero potuto con un casting poco oculato, estremizzare la messa in scena già farsesca di per sè.

Cosi Nichols sceglie degli attori dalla vis comica sfumata e dall’ironia sorniona come appunto Tom Hanks e Phillip Seymour Hoffman, che si danno un gran da fare per non eccedere nella caratterizzazione, cosa non semplice con personaggi al limite della macchietta, e mentre Tom Hanks eccede risultando forse troppo contenuto, adattandosi comunque al tono della pellicola, Hoffman dal canto suo osa un pò di più, dimostrando di viaggiare su un altro livello.

Alla coppia si aggiunge una splendida e ritrovata Julia Roberts che sfoggia  un’inedita acconciatura bionda ed un ruolo da donna potente e volitiva che l’attrice padroneggia con gran classe, classe che ritroveremo in formato deluxe nel successivo Duplicity di Tony Gilroy in coppia con Clive Owen.

La politica sul grande schermo non è argomento semplice con cui cimentarsi, alla fine si finisce sempre per mediare, il problema si accentua quando il tema viene affrontato sul limaccioso terreno della satira, Nichols ne esce bene, anche se non del tutto indenne, il film infatti ha tutta l’aria del gradevole compitino ben fatto, non cattivo quanto avrebbe potuto, comunque il cast di gran classe  da una bella mano, e la messisncena sempre in bilico tra farsesco e surreale alla fine paga, e permette al regista di portare a casa un dignitoso risultato.

Cari lettori, grandi notizie: in vista dell’uscita nei cinema italiani di Dragon Trainer siamo in grado di regalare a quindici fortunati lettori dei bellissimi gadget: cinque di voi potranno ricevere la riproduzione dell’elmetto vichingo che hanno i protagonisti del nuovo film d’animazione della Dreamworks, mentre altri dieci potranno vincere gli splendidi portacellulare a forma di coda di drago.

Per scegliere i fortunati vincitori dei quindi premi in palio (che potete vedere nelle foto in fondo al post) abbiamo pensato, in collaborazione con la fusiondigital.it, di farvi giocare un po’ con il game online di Dragon Trainer: collegandovi al sito (cliccate sul link), fate nascere il vostro drago, seguitelo, addestratelo e preparatelo per una gara che partirà a fine mese.

I cinque migliori addestratori che da oggi a domenica 28 alle 23.59 avranno ottenuto il punteggio più alto (comprovato dallo screenshot del punteggio inviato via mail) riceveranno a casa gli elmetti, mentre i successivi dieci vinceranno il portacellulare.

Cosa aspettate? Cliccate sul link e cominciate ad addestrare il vostro drago. Buona fortuna!

GIOCA E VINCI!

Oggi per gli spoof-movies ci occupiamo del classico Star Wars che il re della parodia cinematografica Mel Brooks parodiò nel lontano 1987 con il suo Balle spaziali, all’epoca della sua uscita non molto apprezzato, ma che oggi è da molti considerato un vero cult.

Il difetto più grande di questa parodia è di arrivare a sancire il livello di empasse creativo del genere e del regista Brooks, e di doversi confrontare con una serie di capostipiti del genere come Frankenstein Jr., Mezzogiorno e mezzo di fuoco e Alta tensione.

Il film presenta qualche ingenuità e una serie di gag perdute in fase di doppiaggio, in compenso nel cast il compianto John Candy (Ruttolomeo) ed un giovanissimo Bill Pulmann in versione Han Solo. Il film di Brooks cerca di condensare il mondo di Star Wars e il genere fantascientico più in generale, tematica complessa e talmente vasta che crea non poche difficoltà in fase di sceneggiatura.

Non mancano comunque le grandi citazioni e le gag memorabili, come la tavola calda spaziale in cui si assiste alla nascita del Baby-Alien dal petto del povero John Hurt, e uno spassoso Dart Fener/Lord Casco versione Minimei, intepretato dal bravo Rick Mastro di chiavi Moranis.

Oggi per i B-cult vi segnaliamo un film indipendente, il film è il prison-movie Animal Factory, protagonisti il veterano Willem Dafoe e il desaparecido Edward Furlong, ultimo avvistamento noto del giovane il direct-to-video Il corvo-preghiera maledetta del 2005, mentre dietro la macchina da presa l’attore Steve Buscemi al suo secondo lungometraggio dopo Mosche da bar del 1995, e la regia di alcuni episodi delle serie tv I Soprano e Oz.

Il giovane figlio di papà Ron decker (Furlong) beccato con un ingente quantitativo  di droga viene accusato di spaccio e spedito, in attesa del processo, in un penitenziario dove si confronterà con un ambiente adulto in cui  violenza e sopraffazione sono pane quotidiano, sarà il veterano Earl Copen (Dafoe) a prenderlo sotto la sua ala protettrice.

Buscemi adatta un romanzo di Edward Bunker (1933-2005), ex-criminale convertitosi alla scrittura prima e al cinema poi, consulente per alcune pellicole (Heat-La sfida), e attore in molti crime-movie sempre nel ruolo di criminale e/o  detenuto, tra questi il ruolo di mr. Blue ne Le iene di Tarantino.

Il regista punta il dito sulla totale mancanza  riabilitativa dei carceri americani che hanno solo la capacità di riproporre in un ambiente circoscritto e controllato un microscosmo criminale, tanto violento e organizzato da diventare una vera e propria scuola per criminali, stessa tesi portata su schermo recentemente dal francese Jacques Audiard con il suo Il profeta.

Concludiamo con alcune curiosità, i set della pellicola sono reali, il film è stato girato interamente nel penitenziario californiano di San Quintino, guest d’eccezione per l’amico Buscemi, Mickey Rourke nel ruolo di un travestito e l’attore feticcio di Robert Rodriguez Danny Trejo,

Da rivalutare perchè: per scoprire o riscoprire un solido e sorprendente prison-movie con un grande cast.

Il detective della omicidi di Boston Thomas Craven (Mel Gibson) è un padre single che ama profondamante la figlia Emma (Bojana Novakovic) e come molti padri ne ha idealizzato la figura di bambina, ma Emma è già una donna, laureata, con un ragazzo ed un buon lavoro, e quando la ritrova per una visita in città sente in cuor suo di aver perso un pò di quella ragazzina e di non conoscere affatto la donna che ha di fronte, ma non avrà il tempo necessario ne di pentirsene, ne tantomeno di rimediare, perchè Emma verrà brutalmente asassinata da due killer a volto coperto proprio sulla porta di casa, davanti ai suoi occhi.

Le indagini sull’omicidio naturalmente porterannno le autorità a concentrarsi su eventuali nemici del detective, ma tutte le piste porteranno ad un vicolo cieco, così lo stesso Craven, ancora palesemente traumatizzato dall’evento, deciderà di indagare nel quotidiano della figlia che non conosceva, scoprendo così una serie di strane coincidenze e decessi, che lo condurranno dritto dritto alla multinazionale Northmoor dove la figlia lavorava come ricercatrice, società dotata di un notevole muro di gomma che non permetterà a Craven ne di approfondire quale ruolo ricoprisse la figlia, ne di cosa si occupi esattamente la multinazionale.

Craven riuscirà lentamente a penetrare quel muro, utilizzando tutta la sua esperienza di poliziotto, e una buona dose di violenta determinazione per carpire indizi, estorcere confessioni, arrivando a scoprire un’intricata rete di protezione e corruzione che tocca i vertici della politica e della sicurezza nazionale, scatenando un vero putiferio e una serie di ritorsioni, ma Craven non ha nulla da perdere, e userà ogni mezzo necessario per scoprire mandanti ed esecutori dell’omicidio di sua figlia.

Dai trailer visionati prima della nostra recensione si poteva evincere che Edge of darkness pescasse a piene mani dal genere revenge-movie lanciato a suo tempo da Charles Bronson e il suo vendicativo e iperviolento Giustiziere della notte, figlia uccisa, padre furioso, vendetta tremenda vendetta! insomma tutto il repertorio del caso.

Invece la sorpresa è che il film miscela thriller politico, action, poliziesco in un sapiente mix che ha origine da una serie tv inglese, e da uno script ha cui ha collaborato lo sceneggiatore premio Oscar per The Departed William Monahan, a cui si aggiunge un efficace, tormentato e dolente Mel Gibson immune da ogni artificio chirurgico tanto in voga in quel di Hollywood, che invece di età e rughe fa in questo caso virtù.

L’attore australiano ha il concetto di famiglia ben impresso nel DNA, sesto di undici figli e padre di sette, riversa con grande efficacia la sofferenza, anche se virtuale, di una perdita devastante come quella patita dal protagonista, cosa c’è di più innaturale del seppelire i propri figli?, ma sempre ben lungi dal mostrarsi allo spettatore come una sorta di vendicatore o deviato supereroe, mai durante la visione vediamo sullo schermo null’altro che un padre furioso e devastato.

Il resto lo fa il veterano Martin Campbell, un regista che oltre a sfoggiare  un’intrigante impronta visiva, ama visitare il cinema di genere, e lo dimostrano un paio di Bond, l’avventuroso La maschera di Zorro, il legal Legge criminale, e l’action fantascientifico Fuga da Absolom, tutti esempi della versatilità di questo cineasta, che decide in questo caso di adattare una serie tv di cui egli stesso a suo tempo, parliamo del 1985, diresse alcuni episodi.

Campbell non si lascia tentare dalla violenza tout-cout da angelo vendicatore, ne tantomeno dalla spettacolarizzazione formato action di molti thriller di ultima generazione, gioca la carta vincente del thriller, svela le carte lentamente, inserisce oculatamente perle di violenza estrema che in platea arrivano come un inesorabile diretto ben assestato, che però non mira a stendere lo spettatore lasciandogli quel tanto di lucidità per non perdere di vista la narrazione,e alla fine gli si perdona anche un finale che indugia nella retorica da espiazione, un piccolo neo che dopo cotanta messinscena accettiamo più che volentieri.

L’attore Peter Graves, indimenticabile capitano Ouver ne L’Aereo più pazzo del mondo, è morto ieri a Los Angeles, probabilmente per un collasso, mentre rientrava a casa dopo un pranzo organizzato dalla sua famiglia per festeggiare il suo imminente compleanno (avrebbe compiuto ottantaquattro anni giovedì prossimo).

Graves, nato il 18 marzo del 1926 a Minneapolis, ha recitato in quasi settanta film tra i quali pellicole importanti come Wichita, La morte corre sul fiume, Stalag 17 e Orizzonte di fuoco.

In televisione l’attore è stato protagonista di Furia (dal 1955 al 1960) e della serie tv degli anni settanta Mission Impossible, con la quale ha vinto anche un Golden Globe per il ruolo del capo degli agenti speciali James Phelps.

Negli anni novanta ha condotto un programma sulla sua carriera intitolato Biography e ha vinto un Emmy Awards (nel 1997) con Judy Garland: Beyond the Rainbow. Ultimamente è apparso in fiction quali Dr. House, Cold Case e Settimo Cielo.

Iniziano ad arrivare le prime immagini di Predators, il film reboot/sequel, diretto da Nimròd Antal, prodotto da Robert Rodriguez, con Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Laurence Fishburn, Alice Braga e Walton Goggins.

In attesa di avere qualche video ufficiale del film, che uscirà il 9 luglio negli States, vi proponiamo il video qua sopra e la prima locandina dopo il salto.