La direzione della Biennale di Venezia ha scelto di premiare nel 2010, nel corso della sessantasettesima Mostra Internazionale d’arte cinematografica, John Woo con il Leone d’Oro alla carriera:

Il riconoscimento premia un cineasta che negli ultimi decenni, con la sua rivoluzionaria concezione della messa in scena e del montaggio, ha rinnovato dalle fondamenta, portandolo alla più estrema stilizzazione (prossima alle arti visive) il film d’azione, tanto in Asia (con titoli come A Better Tomorrow, 1986; The Killer, 1989; Bullet in the Head, 1990; Hard Boiled, 1991; il recente kolossal La battaglia dei tre regni), che a Hollywood (tre film fra tutti: Face/Off, 1997; Mission Impossible 2, 2000; Windtalkers, 2002).

John Woo tornerà dunque per la quarta volta nel giro di sette anni alla Mostra del cinema di Venezia, dopo essere stato padrino della Storia segreta del cinema asiatico nel 2004, regista per un episodio di All the invisible children nel 2006 e produttore di Blood Brothers nel 2007.

A Venezia 2009 i film italiani sono rimasti a bocca asciutta nella sezione ufficiale (anche se a difendere i nostri colori ci ha pensato Jasmine Trinca), ma hanno comunque ricevuto i plausi di Ang Lee. Il presidente di giuria fa sapere:

Per Baaria avrei voluto un qualche riconoscimento. E’ una grande produzione e sicuramente protrà vincere altri premi.

Degli altri film italiani in concorso Lee ha detto:

Sono stati tutti considerati, soprattutto per le interpretazioni delle attrici. Jasmine Trinca ci e’ piaciuta molto e abbiamo considerato il suo premio una specie di Coppa Volpi 2.

Un elogio il cineasta lo rivolge anche a Kseniya Rappoport, vincitrice della coppa volpi grazie ad una importante performance in un film italiano, La doppia ora:

La Rappoport e’ stata davvero straordinaria nella sua interpretazione. La sua era una parte difficile.

Siamo molto contenti per la Coppa Volpi assegnata ieri durante la cerimonia finale della sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, al miglior interprete maschile, l’attore inglese Colin Firth, un attore molto spesso sottovalutato dagli stessi addetti ai lavori, naturalmente parliamo dei registi, che gli affidano parti molto convenzionali e sempre con una spiccata connotazione comedy-romance.

Invece Firth viene dal teatro inglese, ha una solida preparazione, un talento innato per le sfumature ed uno humour tipico dei grandi interpreti made in England, così stavolta è stato un ruolo da outsider, in A single man Firth è un professore gay di letteratura inglese, alla soglia dei cinquant’anni incapace di ricominciare a vivere dopo un evento luttuoso che ne ha sconvolto la vita, a premiarne l’indiscutibile talento e versatilità.

Stare qui con questo premio in questo paese è l’onore più grande della mia vita. -ha dichiarato Firth visibilmente commosso- Questo paese mi ha inondato di regali negli anni. Mi ha dato, oltre alla cultura, la letteratura, il grande cinema, l’arte, la cucina, i vini e la grappa -ha aggiunto l’attore tra gli applausi e le risate della Sala Grande del Palazzo del Cinema del Lido- anche una moglie bellissima e due bambini meravigliosi.

Sono qui -ha aggiunto- per il regalo che mi ha fatto Tom ford. Mi ha dato la sua fiducia, non come accordo professionale: lui aveva qualcosa di personale e prezioso per lui e l’ha messa nella mie mani ed è diventata personale e preziosa anche per me, Tom è uno dei registi migliori con cui ho lavorato, un vero artista. Dedico questo premio a lui e alla mia bellissima moglie che mi ispira, mi ama e mi sopporta da 15 anni, tollerando questi strani ruoli, questi mariti diversi con cui vive.

Il film girato dallo stilista statunitesneTom Ford, che esordisce dietro la macchina da presa con lo stile di un veterano, oltre ad essere un dramma che parla della solitudine e di una difficile elaborazione del lutto, mette in risalto anche i problemi pratici legati al riconoscimento legale dei rapporti gay.

Il settore della moda è bellissimo, ma molto volatile-afferma il regista-Il cinema invece è qualcosa che dura nel tempo, rimane per sempre. Se sei un designer, uno che crea le cose, il cinema quindi è il massimo, perchè ti permette di dar vita a persone, al loro modo di muoversi e parlare. E’ espressione pura, la cosa più artistica che abbia mai fatto. La moda è molto più commerciale.

MONOGRAFIA COLIN FIRTH (clicca per leggere la biografia completa)

A SINGLE MAN

Los Angeles 1962, George Falconer è un compassato professore di letteratura inglese, un cinquantenne gay che ha perso in un incidente il suo compagno con cui conviveva da sedici anni, nella mente dell’uomo si fanno strada pensieri suicidi, ad aiutarlo nel difficile momento una vecchia amica, ed uno studente gentile e sensibile alla crisi del suo professore.

Ieri come da copione il Leone d’oro della sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia se lo sono giocato sul filo di lana l’austriaco Lourdes e l’israeliano Lebanon, con la vittoria di quest’ultimo e grande commozione per un atipico e intimista war-movie contro la guerra come principio assoluto.

Dedico questo premio alle migliaia di persone nel mondo che tornano dalla guerra come me sani e salvi. Si sposano, hanno figli ma dentro i ricordi rimangono stampati nel cuore…ringrazio il cast e il produttore -ha aggiunto il regista- Questo magico feeling sullo schermo ha fatto del nostro film un film unico. Viva l’arte del cinema, viva la Biennale, viva Venezia!

Questo è lo spirito che ha animato il vincitore dell’ambito Leone d’oro Samuel Maoz, il regista visibilmente emozionato ha ringraziato la giuria e in particolare il suo presidente, il regista Ang Lee, che ha puntualizzato:

La decisione migliore possibile: eravamo tutti d’accordo, non c’è stata discussione.

NOTE BIOGRAFICHE

Samuel Maoz è un cineasta di Tel-Aviv classe 1962, è praticamente un esordiente, alle spalle Total eclipse documentario girato nel 2000, Maoz gira un film ambientato all’interno di un carrarmato durante la prima guerra del Libano, lui che è stato addestrato comea artigliere a vent’anni racconta l’orrore di una guerra non voluta e combattuta a forza.

Fare questo film è stata una necessità – racconta il regista – dovevo trovare il modo di scaricare una responsabilità. E per farlo non potevo realizzare un film politico, ma un’opera che avesse parlato allo stomaco e non alla testa della gente…Perché in guerra non c’è un buono o un cattivo: la guerra è il cattivo, e gli altri le vittime. E tra le vittime, di tanto in tanto, ci sono anche coloro i quali vengono forzati a prenderne parte: i soldati conoscono la differenza tra bene e male, ma la guerra riesce a trovare una formula atta a giustificare l’orrore, la morte.

LEBANON

Libano, giugno del 1982, quattro soldati, poco più che ragazzi, viaggiano all’interno di un carrarmato attarversando un villaggio appena bombardato dall’aviazione israeliana, Assi, Shmulik, Herztel e Yigal si trovano a fronteggiare una situazione più grande di loro, spaventati e inesperti affronteranno una giornata da incubo che sembra non prevedere alcuna via d’uscita.

Ksenia Rappaport è stata una delle sorprese della sessantaseiesima Mostra del Cinema  di Venezia, tutti erano ormai certi che la CoppaVolpi alla miglior interprete femminile, sarebbe andata all’attrice Margherita Buy per l’intenso ritratto di una mamma quarantenne ne Lo spazio bianco di Francesca Comencini, e invece la bellissima e intensa attrice di origini russe, grazie alla sua tormentata Sonia ne La doppia ora dell’esordiente Giuseppe Capotondi, si è aggiudicata l’ambito riconoscimento.

Mi sento come se stessi volando con un paracadute, ringrazio Muller (direttore artistico del festival ndr) per aver scelto questa opera prima per il concorso, ringrazio gli sceneggiatori che mi hanno regalato quaesto ruolo straordinario e il mio fantastico partner nel film Filippo Timi.Voglio dedicare questo premio al regista Giuseppe capotondi. Spero che quando Capotondi un giorno ritirerà il suo Leone d’oro, io possa far parte del cast del suo film.

LA DOPPIA ORA

L’attrice nel film La doppia ora interpreta Sonia, una cameriera di Lubiana che lavora in un hotel di Torino che si innamora di Guido ex-poliziotto ora custode. Durante un romantico week-end in una villa fuori città, l’arrivo di una banda di rapinatori e il tentativo di stuprare Sonia porteranno ad un tragico epilogo, con Sonia gravemente ferita e Guido ucciso. Seguirà per la donna una dolorosissima elaborazione del lutto colma di sensi di colpa a cui seguiranno una serie di allucinazioni che ne mineranno l’equilibrio mentale.

LA BIOGRAFIA

Ksenija Aleksandrovna Rappaport nasce a San Pietroburgo (Russia) il 25 marzo 1974, la sua genesi artistica pone le fondamenta nel teatro classico, dopo il diploma conseguito nel 2000 presso l’Accademia Teatrale di Stato di San Pietroburgo, l’attrice calcherà il palcoscenico nei classici del repertorio, in Checov,Flaubert, Sofocle e Goldoni.

L’esordio sul grande schermo risale al 1991, ma è nel 1997 con il ruolo di Maria in Anna Karenina che l’attrice ha la possibilità di partecipare ad una grande produzione internazionale, nel cast anche Sophie Marceau e Alfred Molina.

Per l’attrice arriva anche la tv, molte miniserie, tra cui Syssi-l’imperatrice ribelle del 2004, poi la sua popolarità in patria attira al’attenzione del regista Giuseppe Tornatore che la vuole per il suo thriller La sconosciuta che nel 2006 gli vale un David di Donatello come miglior attrice protagonista.

Seguiranno nel 2008 L’uomo che ama di Maria Sole Tognazzi al fianco di Pierfrancesco Favino e Monica Bellucci e nel 2009 è un interprete al fianco di Carlo Verdone nella commedia Italians di Giovanni Veronesi

Sta per cominciare la cerimonia di chiusura della sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, che seguiremo in diretta per voi.

C’è grande attesa per scoprire il nome del film vincitore del Leone d’oro 2009. Le speranze per i film italiani sono veramente poche. Stiamo a vedere.

Si comincia con Maria Grazia Cucinotta che parla del futuro del cinema e poi chiama Marco Müller. Il direttore del festival annuncia Carlo Lizzani che dà la menzione speciale di Controcampo italiano al documentario Negli occhi. Il premio va a Cosmonauta di Susanna Nicchiarelli. La regista ringrazia il produttore.

Dopo aver ricordato i premi orizzonti e Loreal si iniziano ad annunciare i premi della competizione ufficiale. Sale sul palco il presidente di giuria Ang Lee, seguito dalla giuria.

Premio Osella per la miglior sceneggiatura va Life During Wartime di Todd Solondz.

Premio Osella per il miglior contributo tecnico, per la miglior sceneggiatura va a Mr. Nobody, ritira il premio Sylvie Oliver.

Il premio Mastroianni per il miglior attore emergente va ad un’italiana: Jasmine Trinca, per Il grande sogno. L’attrice si dice onorata di poter ritirare un premio simile e ringrazia ovviamente tutto lo staff.

La coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile va a Kseniya Rappoport. Anche lei è evidentemente emozionata, ma non si dimentica di ringraziare tutti, compresi gli sceneggiatori che gli hanno regalato questo ruolo straordinario in La doppia ora. L’attrice dedica il premio al regista Capotondi.

La coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile va a Colin Firth per A single man. L’attore ringrazia Tom Ford e sua moglie (italiana).

Tocca alla primiazione della migliore opera prima. Consegna il premio Gianni Di Gregorio, vincitore dello scorso anno. La giuria assegna il riconoscimento, per la sua audacia e per il suo coraggio, al film Engwentro di Pepe Diokno (che si porta a casa anche il Premio De Laurentiis).

Joe Dante annuncia il Premio speciale della giuria. Eccolo: Soul Kitchen di Fatih Akin.

Leone d’argento per la migliore regia va a Shirin Neshat per Zanan Bedoone Mardan.

E’ il momento del premio più importante, quello dell’assegnazione del Leone d’oro 2009. Vince il favorito Lebanon di Samuel Maoz. Il regista ringrazia tutti e dedica il premio a Laura la luce della sua vita. Questo il suo messaggio finale:

Quando smetteremo di uccidere, smetteremo di fare guerra… mi piace credere che il film che ho fatto possa aprire la mente delle persona che possano chiedersi chi siamo, chi diventiamo e chi possiamo essere se non la fermiamo ora.

Il festival si conclude con il premio assegnato a Sylvester Stallone, che manda un messaggio a tutti i registi emergenti e presenta alcune immagini di The expendables (che a noi, purtroppo, non sono date di vedere!).

RIASSUMIAMO TUTTI I PREMI

Leone d’Oro: Levanon (Lebanon) di Samuel Maoz
Leone d’Argento (regia): Zanan Bedoone Mardan (Women Without Men) di Shirin Neshat
Premio della Giuria: Soul Kitchen di Fatih Akin
Coppa Volpi (femminile): Ksenia Rappoport (La doppia ora)
Coppa Volpi (maschile): Colin Firth (A single man)
Premio Mastroianni (rivelazione): Jasmine Trinca (Il Grande Sogno)
Premio Osella (sceneggiatura): Life During Wartime di Todd Solondz
Premio Osella (scenografia): Mr. Nobody di Jaco Van Dormael
Leone Corto Cortissimo: Eersgeborene (Firstborn) di Etienne Kallos
Leone Corto Cortissimo – Menzione Speciale: Felicità di Salomé Aleksi
Orizzonti: Engkwentro di Pepe Diokno
Orizzonti Doc: 1428 di Du Habin
Orizzonti Doc – Menzione speciale: The Man’s Woman and Other Stories di Amit Dutta
Leone del futuro: Engkwentro di Pepe Diokno
Premio Controcampo italiano: Cosmonauta di Susanna Nicchiarelli
Premio Controcampo italiano – Menzione Speciale: Negli occhi di Francesco Del Grosso e Daniele Anzellotti
Premio Persol 3-D: The Hole di Joe Dante

Impazza il TotoLeone per la giornata di chiusura del Festival di Venezia, e come previsto anche Lola di Brillante Mendoza proiettato ieri, entra tra i favoriti nei pronostici, comunque saldamente in testa Lourdes di Jessica Hausner e Lebanon di Samuel Maoz, anche se l’accoglienza entusiastica per gli outsider Soul Kitchen di Fatih Akin e Capitalism: a love story di Michael Moore potrebbero riservare qualche sorpresa.

Poche le probabilità che il Leone d’oro vada ad uno dei quattro italiani, comunque l’ottimo La doppia ora di Capotondi potrebbe ambire a qualche premio speciale.

Ieri assegnati alcuni premi collaterali, premiato The Hole di Joe Dante con il premio Persol 3D, per il lungometraggio che meglio rappresenta l’esplorazione di questa nuova frontiera del linguaggio cinematografico, premio speciale Leoncino d’oro Agiscuola a Michael Moore e al suo documentario sulla crisi economica americana e premio speciale Regione Veneto per la Settimana Internazionale della Critica alla pellicola iraniana Theroun di Nader Takmil Homayoun.

Altri tre premiati concludono le assegnazioni di ieri, Leone Corto Cortissimo al sudafricano First born di Etienne Kallos, premio Pro-Life a Lo spazio bianco di Francesca Comencini e premio La navicella a Lourdes di Jessica Hausner.

Ieri Placido-show durante la conferenza stampa per Il grande sogno, alla domanda di una giornalista sul presunto apporto produttivo di Berlusconi al suo film, Placido da in escandescenze, per poi scusarsi in un secondo momento, cliccando QUI potrete vedere l’increscioso episodio.

Previste per oggi le proiezioni di Mr. Nobody di Jacob Van Doermel tra i papabili per il Leone d’oro e John Rambo di Sylvester Stallone. che oltre a portare la lido il director’s cut del suo ultimo Rambo, durante la cerimonia finale di premiazione  riceverà il premio speciale Jaeger-LeCoutre Glory to the Filmaker dedicato alle personalità che hanno lasciato il segno nel cinema contemporaneo.

Penultima giornata del Festival di Venezia, il TotoLeone impazza, per i pronostici esclusi i quattro italiani per il Leone d’oro, nella pole position fa capolino anche Michael Moore e il suo Capitalism: a love story, mentre Margherita Buy (Lo spazio bianco) e Viggo Mortensen (The Road) i papabili come miglior interpreti, intanto ieri Capotondi e Akin convincono la stampa.

Dopo La sposa turca il regista Fatih Akin passa a un registro più leggero e parla della problematica gestione di un ristorante ad Amburgo da parte di due fratelli di origine greca.

Sentivo di dovere un film a questa città…a prima vista potrebbe sembrare una sceneggiatura più semplice rispetto ai miei film precedenti-puntualizza il regista accolto con un’ovazione alla conferenza stampa-ma in realtà è davvero più complicato creare umorismo che mettere in scena un dramma.

Anche per Giuseppe Capotondi e il suo La doppia ora, quarta e ultima pellicola italiana selezionata per il concorso ufficiale, ieri ottima accoglienza, la storia racconta di una coppia, Sonia e Guido, che durante una gita romantica in una villa fuori città diventa ostaggio di una banda di rapinatori, il sequestro finirà con il ferimento di Sonia e la morte di Guido, ma la trama prenderà inaspettatamente un’insolita connotazione sovrannaturale

Una storia d’amore – la definisce l’esordiente regista – venata di mistero. E anche se il film ha una costruzione di genere, con elementi presi a prestito dal noir, il melodramma e il thriller, la sua forza deriva dai conflitti che si agitano dentro l’anima dei due protagonisti.

Oggi invece per i film in concorso è la volta di Lola di Brillante Mendoza molto atteso dalla stampa, del terzo episodio della saga di Tsukamoto Testsuo: The Bullet Man e fuori concorso un altro horror, The Hole del regista americano Joe Dante.

Ieri al Festival di Venezia passerella dedicata a Il grande sogno di Michele Placido e accoglienza da star per due dei tre protagonisti della pellicola, Riccardo Scamarcio e Jasmine Trinca, all’appello mancava per altri impegni Luca Argentero.

La coppia sorridente e molto disponibile si è  divertita ad intrattenere  fotografi e pubblico, mentre Placido raccontava ai giornalisti presenti qualcosa sul suo nuovo e ambizioso lavoro.

Io ho raccontato la mia storia, ci possono essere visioni politiche, ma la chiave è quella del poliziotto venuto dal sud.

Infatti il film racconta, in una sorta di romanzo autobiografico, l’esperienza di un giovane poliziotto durante gli anni della contestazione e la nascita della sua passione per la politica e la recitazione.

Ieri proiettato anche l’ultimo capitolo della saga sugli zombie di Romero, Survival of the dead, su un’isola alcuni scampati all’epidemia cercano di sopravvivere a un’orda di nefasti zombie antropofagi. Durante la conferenza stampa Romero racconta qualcosina della sua nuova apocalisse.

Stavolta ho cercato di integrarli nel regno dei vivi, cercando ricette alternative per sfamarli…difficile distinguere oggi tra vivi e  morti…a differenza di Snyder (il regista de L’alba dei morti viventi) che li immagina veloci e aggressivi, i miei sono di più…è la massa il problema!

Cominciano anche le prime previsioni e il canonico TotoLeone, tra i favoriti al momento, si esclude la pole position per i quattro italiani, Lourdes di Jessica Hausener e Lebanon di Samuel Maoz. Per oggi previsti entrambi in concorso l’horror made in Italy La doppia ora di Giuseppe Capotondi, molto apprezzato all’anteprima stampa di questa mattina, e la pellicola tedesca Soul Kitchen di Fatih Akin.

Ieri il gossip ha regnato sovrano alla Mostra del cinema di Venezia, sotto i riflettori la chiacchieratissima coppia Clooney/Canalis, comunque passerelle a parte il cinema italiano ha regalato ancora emozioni.

Lungo e caloroso applauso per Lo spazio bianco della Comencini, storia di una mamma quarantenne in attesa che la figlia nata prematura esca dall’incubatrice, cinque minuti di applausi, emozioni e un nudo integrale della Buy, per una storia che la regista definisce:

La proposta di un nuovo patto d’amicizia tra uomini e donne basato sulle regole del rispetto e della conoscenza reciproca

Ieri fuori concorso anche la Napoli di Abel Ferrara, il regista trasforma in immagini le storie di alcune detenute di un carcere di Pozzuoli, non dimenticando l’estrema  periferia napoletana raccontata nel suo Napoli, Napoli, Napoli con lo stile asciutto della docufiction

Superato l’uragano Chavez/Stone che aveva un pò oscurato l’arrivo in elicottero ieri di George Clooney, in serata i flash dei fotografi erano tutti per lui, l’attore con una vistosa fassciatura alla mano, ha inscenato un grande show per giornalisti e curiosi.

Dopo un lunghissimo red carpet in compagnia di Elisabetta Canalis, una conferenza stampa al fulmicotone, domande sulla sua presunta omosessualità e  sul rapporto con la Canalis, Clooney gioca di fino, non schiva le domande e mette in campo la sua famosa ironia.

Sono vent’anni che vengo al festival di Venezia-risponde l’attore dopo un fuoco di fila di domande su un probabile matirmonio con la Canalis- e non mi avete mai fatto questa domanda.

E’ imbarazzante quando le cose non funzionano-ironizza Clooney mentre un inviato dello show Le Iene si esibisce in un pessimo streaptease urlando all’indirizzo dell’attore scegli me!-comunque apprezzo il tentativo, rimanga lì adesso, l’ambulanza sta arrivando.

Previsti per oggi Il grande sogno, film sulla contestazione sessantottina di Michele Placido, e la proiezione di Survival of the dead, sesto capitolo del’apocalisse romeriana a base di famelici zombie.