Durante la conferenza stampa tenutasi a Roma per la presentazione del film Fast and Furious- solo pezzi originali, la coppia d’attori protagonisti della movimentata pellicola action, Vin Diesel e Michelle Rodriguez, hanno palesato la loro grande passione per i videogames ed un genuino entusiasmo per un hobby, cosi l’ha definito lo stesso Diesel, che come lui appassiona milioni di persone sparse per il globo.

Così dopo aver citato il fortunato videogame per Xbox The Chronicles of Riddick: escape from Butcher Bay, in cui oltre all’entusiasmo dell’attore si erano riversate idee e concept che non si erano potuti sviluppare nella pellicola uscita nelle sale con approfondimenti sulla mitologia di Riddick e sul suo mondo, Diesel ha raccontato da dove arriva questa sua passione per il mondo dei videogames.

La passione, racconta l’attore, è nata sul set di Salvate il soldato Ryan, quando parlando con Steven Spielberg, Diesel ha scoperto la grande passione del regista per il mondo dei vIdeogames e delle ricerche che il regista stava svolgendo in parallelo alla lavorazione del film per arricchire il famoso shoot’em up in prima persono Medal of honour, da lui prodotto e ambientato durante la seconda guerra mondiale, titolo divenuto in seguito un franchise multimilionario.

The Chronicle of Riddick-escape from Butcher bay, vinse all’epoca della sua uscita il premio come miglior trasposizione videoludica di un film e Diesel decise di far diventare un lavoro ed un investimento questo intrigante campo dell’intrattenimento,

Così mentre in questi giorni esce The Wheelman, videogame che vede una versione in pixel dell’attore sfuggire ad imboscate di polizia e gang rivali a bordo di fiammanti vetture, tra sparatorie e spettacolari incidenti stile GTA , ecco in contemporanea arrivare anche il sequel/remake del fortunato e pluripremiato videogame per Xbox, Cronichle of Riddick-assault on Dark Athena, che sarà disponibile per tutte le consolle next-generation ad Aprile 2009, insomma Vin Diesel, icona action del nuovo millenio è ormai pronto ha diventare anche un’icona videoludica.

Il mondo dei videogiochi è l’ultima frontiera battuta dal cinema di Hollywood, dopo il saccheggio del cartaceo mondo dei fumetti è ora di cannibalizzare il mondo dei videogames, cosa alquanto facilitata dalla fattura prettamente cinematografica di personaggi e trame dei titoli più giocati del momento. Gli esordi sono alquanto problematici e ricchi di scult, come il confusionario Street Fighter con Van Damme ed il pessimo Super Mario Bros con Bob Hoskins nei panni del baffuto idraulico salterino.

Il meglio ed il peggio:

Resident evil-la trilogia: ottima trasposizione con una volitiva e sexy Milla Jovovich, consigliato.

Doom: un pò scontato, ma godibile con un carismatico The rock.

Silent hill: una buona trasposizione, a tratti veramente inquietante come il videogame omonimo.

House of the dead: Uwe Boll massacra lo shoot’em up horror più famoso del mondo.

Alone in the dark: Uwe Boll 2-il ritorno, esteticamente accattivante, sceneggiatura demenziale.

Hitman: un action che omaggia il videogame omonimo, non banalizzandolo troppo.

Max payne: suggestive le atmosfere, bravo Mark Wahlberg, la sceneggiatura lascia molto a desiderare, ma c’è sicuramente di peggio.

I progetti ultimati e in arrivo:

Street Fighter-la leggenda di Chun-Li: pronto e in arrivo, questa nuova avventura incentra la storia sulla combattiva e sensuale Chun-Li interpretata da kristine Smallville Kreuk.

Dragonball evolution: trasposizione del personaggio del manga più amato in Italia, una versione spiritosa e carica di effetti speciali, nel cast Chow Yun-Fat. Da Aprile 2009 nei cinema italiani.

In the name of the King: il regista più odiato dai videogiocatori, Mr. Uwe Boll mette le mani sulla trasposizione di un gioco di ruolo molto amato, critiche a pioggia e videogamers infuriati, qualcuno fermi Boll! Dal 27 Febbraio 2009 nei cinema italiani, protagonista il roccioso Jason Statham.

Alone in the dark 2: direttamente in DVD, distribuito a Marzo in Italia, stavolta Boll passa la mano, niente Christian Slater, budget dimezzato e una regia a quattro mani.

Progetti travagliati e prossimamente:

Prince of Persia: sembra a buon punto questo action-fantasy dalle atmosfere orientaleggianti.

God of war; siamo ancora fermi al casting, si cerca un protagonista.

Bioshock; ancora in fase embrionale, trailer bufala in giro per il web.

Gears of war & Halo: due cult Xbox in produzione, qualche rallentamento, ma si prevedono per l’anno prossimo.

Tekken & King of fighters;  leggendari picchiaduro in pre-produzione.

Onimusha: l’avventura cinematografica del samurai cacciatore di demoni sta soffrendo di problemi produttivi, dirige Christophe Gans già regista di Silent hill.

Sarà vero? Rumors e voci di corridoio:

Splinter cell: sembra probabile una trasposizione di questo stealth-game stile Metal Gear.

Area 51: sparatutto in prima persona a base di mostruosità aliene.

Assassin’s creed: sembra doverosa una trasposizione su pellicola del cuginetto stealth di Prince of Persia.

Castlevania: solo alcune voci per questa leggendaria saga made in Japan a base di castelli, donzelle e vampiri.

Duke Nukem: si vocifera che lo produrrà la Depht Entertainment, stessa casa produttrice di Max Payne, vedremo se stavolta faranno meglio.

Lost Planet, il famoso gioco della Capcom, potrebbe seguire le orme di Silent Hill e Resident Evil e passare dalla consolle al cinema: a confermare la notizia è stato lo stesso Toshihiro Tokumaru, economo della software house, che parla dell’astronomica cifra di 200 milioni di dollari di budget.

La trama del film dovrebbe ricalcare abbastanza fedelmente quella dello sparatutto: gli umani, che si sono trasferiti dalla Terra alla colonia E.D.N. III, dovranno vedersela con i nativi del luogo, di cui non ne conoscevano l’esistenza.

A scrivere l’adattamento, infine, è stato chiamato David Hayter, lo sceneggiatore di X-Men, X-Men 2 e Il re scorpione, nonché del il prossimo Watchmen. Speriamo che Hayter riesca a riportare l’adrenalina del videogioco sul grande schermo.

Parlando di trasposizioni dalla ram alla celluloide, si rischia sempre di perdere di vista l’obiettivo. Il concetto è molto semplice: per quanto ci si trovi in entrambi i casi di fronte a uno schermo, si tratta comunque di due forme di intrattenimento molto diverse, sia come tipologia intrinseca, sia, di conseguenza, come grado di partecipazione.

Per questo lo sforzo di chi traspone a mio avviso è massimo, in quanto non si tratta semplicemente di cogliere elementi essenziali da un contesto, e spostarli linearmente in un altro. In questo caso il più delle volte infatti è impossibile; si tratta invece di riuscire a comprendere i tratti caratteristici e di costruire da zero qualcosa di nuovo che riesca in qualche modo ad aggiungere qualcosa.

Questo è un aspetto della questione. L’altro riguarda la scarsità di materiale che abbiamo a disposizione per la valutazione: troppo poco, considerato che fare una classifica richiede almeno un certo numero di elementi tra cui scegliere.

Invece niente, ho qui tra le mani quei sei o sette nomi e devo scegliere un numero cinque e un numero uno, il più bello e quello che è sotto di cinque posti in classifica. La polarizzazione segue come conseguenza diretta.

Al momento trovo che non si sia ancora trovata una strada generica per convertire in modo efficiente un videogioco in un film. Sembra che questo sia legato principalmente al fatto di voler in qualche modo imporre tali produzioni al grande pubblico.

Per questo motivo, la formula sembra essere organizzata fondamentalmente in tre punti: cogli gli aspetti visivamente più significativi, inventa velocemente una trama, metti tutto insieme: è questo, secondo me, il caso del mio quinto e quarto posto, assolutamente intercambiabili per quello che mi riguarda.

Si tratta di Street Fighter e di Mortal Kombat. Il primo è nei cuori di tutti noi per vari motivi: qualcuno ci ha investito miliardi, qualcuno si è innamorato di Chun-Li, qualcuno ha sacrificato la propria adolescenza a cercare di capire tutte le combo.

Il film secondo me è asolutamente poco significativo. La presenza di Raul Julia, nei panni di Mister Bison, o di Van Damme sono assolutamente ridondanti. La storia è banale, il film è un pacchetto sulla cui confezione c’è scritto: inviare a tutti coloro che in un modo o in un altro conoscono o hanno conosciuto il videogame.

Non ci siamo. Non si fa così. Stessa storia per Mortal Kombat, del regista Paul W. S. Anderson. Anche MK è segnato da un tentativo di traino, la presenza di un canuto Christopher Lambert, e poco, poco altro.

Le cose secondo me migliorano lievemente con Doom. In Doom, la storia ricorda il videogioco, ma emerge una volontà chiara di ricosturirne l’atmosfera, e non solamente di scimmiottarne qualche aspetto che magari potrebbe averci colpito durante il videogioco. Il film di Andrzej Bartkowiak non riesce assolutamente a far gridare al miracolo, e la presenza di The Rock non contribuisce a migliorare il risultato.

I fan come me sono andati al cinema a rivivere quelli che sono stati momenti videoludici memorabili, e si sono visti un film che raggiunge appena la sufficienza come action movie, e che fa fare qualche salto sulla poltrona di quando in quando.

Tutt’altra storia per quello che riguarda Resident Evil, in tutte e tre le forme che ha assunto. Non sto dicendo che si tratti di un capolavoro, ma certamente di un action movie che non cerca di aludere al videogame con qualche riferimento esplicito.

La trama, lo riconosco, è abusata, o per lo meno lo sono i usoi ingredienti: epidemia, zombie, azione. Questi gli elementi necessari a farci scorrere l’adrenalina in corpo e con cui Resident Evil si propone al grande pubblico, per non parlare di una Milla Jovovic letale quanto bella.

In un modo o in un altro, la storia è andata avanti da sè, citando il videogioco con parsimonia di quando in quando, ora con qualche riferimento ai personaggi, ora con qualche cattivone da cui siamo stati maciullati più e più volte nel gioco.

Giungiamo infine al film che metto indubbiamente al primo posto: Silent Hill. Il film è un circo nero in cui vediamo sfilare creature mostruose di una certa originalità, legate a un luogo colpito, più che da una maledizione, da una vera e propria realtà notturna.

In Silent Hill sono presenti temi come l’ambivalenza e la paura di questa, nonchè una trama sotto coperta assolutamente da scoprire che in qualche modo ci terrifica ed emerge in modo abbastanza graduale da mantenere fissato il nostro focus attentivo.

A me è piaciuto molto, e ho apprezzato assai il modo in cui lo spirito del gioco è stato usato per dipingere sulla pellicola. Credo altresì che siamo solo all’inizio, mi aspetto di dover ripulire e stravolgere la top five al più presto, con nomi tutti nuovi. Non so voi, ma io non vedo l’ora divedere Prince of Persia..

Nel 2006 Silent Hill è diventato un film, diretto da Christophe Gans. La storia non è la trasposizione diretta e fedele di uno degli episodi della serie videoludica, ma cerca, a mio avviso con successo, di portare sul grande schermo l’atmosfera crepuscolare delle sessioni di gioco.

Il film presenta molti elementi tratti dal gioco oltre l’atmosfera, in particolare i mostri, tratti principalmente da Silent Hill 2, la colonna sonora, composta da molti brani tratti dai vari episodi, e l’ambientazione tetra e a tratti surreale.

Rose affronta un lungo viaggio verso la West Virginia portando con sè la figlioletta Sharon (Jodelle Ferland), nella speranza di risolvere alcuni problemi che sfociano in visioni e quotidiani incubi e pericolosi episodi di sonnambulismo. Si ferma in un a stazione di servizio, e si rende conto che i disegni della bambina sono cambiati. Non è che l’inquietante preludio a l’inferno che sta per scatenarsi.

Nei pressi di Silent Hill Rose (Radha Mitchell) ha un incidente, nel tentativo di evitare una strana figura che attraversa la strada; dopo aver sbattuto violentemente la testa sul volante perde i sensi. Al suo risveglio Sharon non c’è più.

E davanti a lei c’è Silent Hill. Dal cielo cade un’eterna pioggia di cenere, che la accompagna durante i suoi pellegrinaggi per la città. All’improvviso scorge una bambina identica a Sharon che fugge, dando inizio a una rincorsa tipo “Bianconiglio” che culmina nella discesa nelle tenebre più oscure.

Una sirena suona, la città sprofonda nel nero più inesorabile. E iniziano a comparire i primi mostri. Creature deformi, sofferenti, che emettono sordi gemiti infernali di anime dannate, alle quali riesce a sfuggire per un pelo.

Poco dopo avviene l’incontro con Dahlia (Deborah Kara Unger), una strana donna, strana come è strano tutto a Silent Hill. Appena la donna vede la foto di Sharon, attacca Rose chiedendo che le venga data la foto. Rose è quindi di nuovo in fuga.

Nel frattempo Christopher (Sean Bean), il marito di Rose, si mette in moto per Silent Hill, dopo aver consultato i siti internet visitati dalla moglie. L’ufficiale Thomas Gucci (Kim Coates) ferma Chris, e acconsente a fare un giro con lui a Silent Hill.

Si viene quindi a conoscienza della storia della miniera di carbone sotterranea che, andata a fuoco negli anni Settanta, sta ancora bruciando sotto la città e rende per questo Silent Hill una specie di città fantasma a causa dell’aria non respirabile.

E la vicenda si infittisce, si infittisce di eventi inquietanti e di personaggi che lo sono ancora di più, ma soprattutto di mostri e creature sempre più micidiali, quasi meccanici nella loro totale assenza di pietà verso il prossimo. Silent Hill ripropone in modo fedele creature e atmosfere, e mi sono divertito tantissimo a guardarlo.

L’impostazione videoludica si riscontra nella suddivisione in location ben definite: la città, la chiesa, l’hotel: e il tutto scorre alla grande, spaventando lo spettatore, incorniciando le scene in una fotografia veramente lodevole.

La trama si rivela tutt’altro che scontata, e tutto, in qualche modo, si conclude. Il terrore di ciò che troveremo dietro l’angolo è accarezzato da una notevole dose di scelte estetiche di grande qualità.