Sette anni e altrettante edizioni hanno visto il Festival Cortisonici evolvere da rassegna sperimentale, a vera e proprio punto di riferimento nazionale per appassionati e filmakers che orbitano nel microcosmo del cortometraggio, anticamera per futuri talenti da grande schermo, ma anche formato fornito di vitale, creativo e autonomo contesto espressivo.

Quest’anno Varese ospiterà l’edizione 2010 dal 12 al 20 marzo, con una ricchissima programmazione, che presenterà un ghiotto antipasto della rassegna in una due giorni, Aspettando Cortisonici, che precederà l’apertura ufficiale con due seminari, Scrivere di cinema e L’arte del cortometraggio, più un omaggio/incontro dedicato alla regista Francesca Comencini.

L’apertura ufficiale del 14 marzo vedrà l’animazione come formato principe, si alza il sipario con l’omaggio al filmaker Simone Massi e ai suoi cortometraggi d’animazione. nei giorni successivi si entra nel cuore della competizione ufficiale con i corti in concorso, una delle tematiche di quest’anno il rapporto tra cinema e calcio.

Non mancheranno il consueto Focus, quest’anno dedicato al cinema indiano, e le proiezioni speciali, in cartellone il discusso Bumba Atomika di Michele Senesi, una vera esplosione di provocatoria follia e irriverente passione cinefila, che ha già transitato in quel di Bologna nella sezione speciale Follie di mezzanotte del Future Film Festival 2010. Di seguito il trailer ufficiale del film di Senesi.

Anche quest’anno marzo è l’occasione per una capatina virtuale in Finlandia, location del consueto appuntamento con il Tampere Film Festival, che anche in questa edizione punterà i riflettori sul meglio del cortometraggio internazionale, con tre sezioni competitive, tra cui una dedicata ai migliori corti d’animazione.

Per le anteprime e le proiezioni speciali in programma da segnalare la partecipazione come ospiti al festival del terzetto di filmaker francesi Francois Alaux, Ludovic Houplain e Hervé de Crécy’s, parte del team creativo dello studio H5, vincitore agli Oscar 2010 nella sezione miglior cortometraggio d’animazione con il corto Logorama, che per l’occasione verrà proposto agli spettatori della rassegna finlandese.

Anche quest’anno tra le numerose sezioni collaterali, una delle più curiose ed intriganti è sicuramente la rassegna nella rassegna Trash Film Festival 2010, selezionati una serie di cortometraggi di filmaker finlandesi che non troverebbero spazio in alcuna competizione o palinsesto televisivo, corti low-budget dalle tematiche surreali ed estreme realizzati con tecniche sperimentali, che spazieranno dalla canonica animazione, passando per gli action, non disdegnando documentari e il modaiolo formato mockumentary.

Concludiamo lo spazio festival segnalandovi che per l’edizione 2010 della rassegna selezionato il corto Generazione illegale di George Boch, una produzione made in Italy realizzata grazie agli sforzi del Progetto Zelig.

Cortometraggio complesso, stratificato, ma proprio per questo, particolarmente interessante. Ci si aspetta di essere proiettati da un momento all’altro nei luoghi oscuri, intrisi di sangue e morte che affollano la mente instabile del sinistro personaggio.

Alberto Carbone, autore del corto “surreale-horror” Lymphatica, ci introduce in una dimensione onirica da incubo, sempre in bilico fra realtà ed illusione, materializzando le paure e le visioni angosciose di un uomo folle.

Un protagonista solo, ignaro di essere osservato mentre si lascia andare alle sue fantasie più eccessive e proibite, mentre accarezza sognante il fido strumento di morte per gli altri, ma di gran piacere per lui.

Apparentemente ermetiche le morti e le successive rinascite dell’oscuro e inquietante personaggio, che però, legate all’atmosfera onirica dell’intero corto, non risultano fuori luogo e, anche se non completamente comprensibili, si adattano allo svolgimento della trama. Inquietante il momento in cui il silenzioso protagonista osserva se stesso cadavere.

Nasce per un attimo il dubbio che la vera ragione sia da trovare nella mancanza di altri attori, ma poi, messa da parte la naturale diffidenza, si apprezza l’idea, anche se se ci si accorge che probabilmente non ha un significato ben preciso o per lo meno facilmente intuibile.

Ben interpretate le fughe nel bosco, professionale la camminata, ben calibrata la velocità dei movimenti e ottimamente studiate le pause che aumentano le aspettative condendole di una buona dose di sana suspense.

Mirco Sgarzi, classe 1982, esordisce alla regia del cortometraggio nel 2003, con Jnja. Seguono una serie di corti tra cui Sogni (2004), Bigahi (2004), Vite di po (2004), e Come Thelma e Louise (2004).

Sgarzi assume a pieno titolo la responsabilità della regia, realizzando il suo ultimo corto, Il prezzo dell’immortalità, interpretato da Davide Gemmani, Rossella D’andrea, e Pier Giorgio Schiona.

Prende spunto dalle parole di Ugo Foscolo, riguardanti la poesia soggetta a una doppia immortalità: la prima avvolge colui o colei che funge da soggetto dell’opera, mentre la seconda spetta all’autore. In questo senso, la figura del poeta, sintetizza un animo spezzato da una tragedia, che prende il sopravvento attraverso il ricordo, lasciando la sua mente ancorata ad un desiderio d’immortalità per la figlia amata.

Ai giorni nostri però le regole sono cambiate; l’immortalità non ha più lo stesso prezzo che ebbe per Foscolo. Quanto avanti può spingersi un artista per raggiungere la vita eterna?

Un’opera cupa, scura e contorta, ma di buona qualità, con una fotografia particolarmente curata da Alessio Valori; buono anche il suono ed il montaggio a cura Marco Gianstefani.

Opera prima del regista Mario Mottola, che da corpo alla sua passione cinematografica attraverso il cortometraggio: Il disegno; opera drammatica dalla durata di 14 minuti, prodotta da Andrea Carbone.

Tre personaggi per ricostruire la vita dimenticata per colpa di un’amnesia del protagonista Michele (William Angioli), soccorso da Gianni (Riccardo Rigamonti), un giovanotto che vive, dopo la morte dei genitori, con sua sorella Angela (Ilaria Bellante), sordomuta, la quale esprime la voglia di vivere attraverso i disegni.

Gianni cerca di assemblare i cocci di vita di Michele e scopre che, grazie ad un articolo di giornale, il ragazzo è un soldato missionario di guerra in congedo. A questo punto il puzzle comincia ad essere più chiaro, tanto che si precipita dalla sorella Angela per riferirle la grande scoperta; ad attenderlo in casa troverà solo matite, colori ed un disegno raffigurante rotaie, alberi, un uomo con la borsa che si allontana ed una ragazza che lo insegue.

Il disegno, cortometraggio a tratti angosciante e scontato, che ci porta alla scoperta di un mondo parallelo, vissuto da chi crede di non aver mai vissuto, perdendo la propria identità, ma riscoprendo i valori della vita attraverso un altro dramma, quello del sordomutismo.